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Análise musical - Impacto de tradições populares na composição musical : Forma e estrutura, Complexidade, Tradição e
modernidade, Interdisciplinaridade.
O enfoque previsto par Claude LEDOUX abrange eixos metodológicos não abordados na visita precedente:
1. o aprofundamento das noções de “Forma” e “Estrutura” recorrendo a critérios musicais, lingüísticos, etnomusicológicos e
psicológicos da atualidade;
2. Uma definição de categorias paramétricas questionadas na década de 1980 após investigações sobre a matéria sonora e o
deslocamento de escalas de observação;
3. O problema da complexidade em relação às ideologias populares e cultas;
4. Noções de “emergência” no âmbito da composição contemporânea, entre tradição e modernidade;
5. A interdisciplinaridade e sua aplicação conceitual segundo modelos propostos pelo sociólogo e pensador Frances Edgard Morin.
Abordagens em análise:
a. Relações entre músicas populares norte-americanas e música culta européia observadas em obras de Stefano Gervasoni (Godspell);
b. Deslocamentos ideológicos no emprego de músicas populares em músicas cultas;
c. Entre fractalidade, teoria do caos e musicas Aksak (Sippal, Dobbal, Nadiheg ou Concerti de Gyorgy Ligeti);
d. Alguns casos referentes à relação entre o religioso ou o espiritual e a technologia (Stockhausen);
e. Da música Pop-Rock à música culta (Fausto Romitelli);
f. Espectralidade encontrada em tradições populares da América do Sul e escritura contemporânea – o popular revisitado pela informática (3º quarteto de cordas “Las lagrimas de um angel” e “Les levants de Tihuanaco” para orquestra compostas pelo pesquisador visitante, Claude Ledoux.
Estes estudos específicos sobre as relações entre os compositores e músicas de outras tradições será o ponto de partida para examinar estratégias composicionais (processos criativos) relacionados a esta situação, para em seguida desenvolver metodologias adequadas para estas investigações.


Heurística musical (processos criativos) - aprofundamento com abordagem crítica da semiologia musical de J.-J. Nattiez
O Prof. Mandolini fará um aprofundamento em tópicos de heurística musical, desta vez com uma abordagem crítica da semiologia
musical de J.-J. Nattiez, não deixando de retomar reflexões da Crítica da Razão Pura e da critica transcendental em geral.
Da mesma maneira que unidades de compreensão (indispensáveis na aquisição e transmissão do conhecimento) podem interagir com
unidades heurísticas da razão para introduzir a sistematização do conhecimento (imprescindível para o desenvolvimento das
ciências) as análises musicais derivadas da semiologia podem coexistir com a realização heurística da construção de cada obra
analisada. Isto é indispensável para a restituição da fluidez e da vivacidade na arte.
Enquanto as análises asseguram a identificação de momentos salientes da obra, a reconstrução heurística por sua vez restabelece a continuidade própria e específica da peça, propondo que a mesma seja apresentada e apreendida de outra maneira. Neste processo, hermenêutica e heurística estabelecem uma articulação interativa e complementar o que é a herança bem como o mais importante desafio que a filosofia crítica transcendental nos deixou. A heurística musical permite extrapolar o diálogo Adorno-Cage cujos princípios de criação musical apesar de sempre apresentados como opostos não são mais do que abordagens multidimensionais cruzadas de uma mesma obra. Essas reflexões serão acompanhadas pela prática da reconstrução de uma obra musical e será desenvolvida no Brasil(Unicamp) e na Argentina(Untref).


Improvisação generativa com novas tecnologias aplicadas à música e formas inovadoras de performance
Nesta segunda visita à Unicamp o Prof. Markeas propõe abordar a improvisação com aprofundamento em dois aspectos:
a. novas tecnologias aplicadas à música e o controle do tratamento sonoro em tempo real: novas tecnologias e recursos multimeios
propõe extensões ao pensamento criativo musical. Estão previstos trabalhos de invenção com gestos musicais musical em
instrumentos estendidos por dispositivos informáticos de processamento do som. Este trabalho compreenderá igualmente atividades
específicas dirigidas a especializados em eletrônica em tempo real.
b. abordagem prática de formas inovadoras de performance, concerto e espetáculo (performance, teatro musical, multimeios, vídeo
interativo): Formas originais de performance: O diálogo entre músicos e outros artistas (coreógrafos, diretores de cinema e
teatro, realizadores, atores, artistas multimeios) passa muitas vezes pelo gesto improvisado. Através desse gesto se dá a
compreensão de uma intenção artística espontânea bem como a comunicação entre artistas em performance.
Os trabalhos considerarão qualidades específicas exigidas de um músico improvisador: I) a capacidade de escutar plenamente seus
interlocutores e a eles reagir; II) ter imaginação musical e idéias originais. Ao mesmo tempo se buscará que das ações musicais
sejam extraídas e evidenciadas sua própria teatralidade.