godot

Deslocando-se da questão do artista e sua relação com a sociedade para lançar um olhar sobre o homem, o homem do século XXI, através do universo beckettiano, repensando a interpretação e o estímulo do texto dramático. Com um elenco que trabalha junto há doze anos, a proposta agora é experimentar uma volta ao texto teatral “clássico”. Para direção convidamos Marcelo Lazzaratto, parceiro de muitas oficinas de investigação sobre a interpretação, parceiro de cena em Josefina (versão 2004) e light designer de Mr. K. Tendo verticalizado a discussão do papel do nosso próprio ofício, sentimos chegada a hora de voltar-nos às questões humanas mais abrangentes, nossa relação com o viver diário e o transcendente (Godot).

E a espera continua...

Samuel Beckett é, sem dúvida, um dos grandes dramaturgos do século XX, ao lado de Bertolt Brecht. Embora sua produção seja menor que a do alemão em quantidade de obras, ele traduziu, com grande poder de síntese, o homem contemporâneo e diria até, toda a condição humana. As questões que buscam esclarecer essa condição são amplamente trabalhadas e poeticamente materializadas.

Utilizando-se cada vez mais de um menor espaço para desenvolvê-las (suas peças são, com o passar do tempo, cada vez mais curtas) ele comprime ao essencial as indagações humanas em relação à vida, à morte, aos desejos, aos fracassos, à impossibilidade da felicidade, uma vez que cabe ao homem exclusivamente saber-se sem respostas.

Daí é que vem toda a tragicidade de seu teatro: por mais que o bicho-homem busque meios para a obtenção do conhecimento, por mais que desenvolva sua ciência, as tecnologias, que experimente novas formas de criação artística, invente novas linguagens, novos meios de comunicação, ele está, irremediavelmente, fadado a não saber. O espanto de tal constatação leva o homem a uma paralisia criativa que o impede de agir, pois mesmo a ação, e isso ele sabe, o levará ao nada.

Seus personagens, peça após peça, romance após romance, traduzem esse estado de estagnação quando se deparam com a não-saída e constatam a inutilidade da vida humana. Muitos deles buscam no suicídio a alternativa para acabar com esse desespero. Mas não conseguem agir.

E é aí que, contraditoriamente, o teatro e os personagens de Beckett ganham vida. Saem à luz. Iluminam-se e nos iluminam, a nós leitores de seus romances, espectadores de suas peças, atores de seus personagens. Eles não conseguem dar fim à sua experiência. Estão intrinsecamente atados a ela. Se essa experiência é doída, repleta de sofrimentos gerados pela solidão, seus personagens nunca estão sozinhos. Com toda dificuldade de comunicação que há entre eles, eles não conseguem se separar, embora o queiram muitas vezes. Mas este querer individual não é suficiente para transformar o estado de coisas que a vida impõe. É preciso, sim, mais uma vez continuar ao lado do outro, discutindo, provocando, brincando, inventando “arte” para passar o tempo.

E é aí que entra outro grande tema da condição humana que Beckett espelha muito bem: o tempo, inexorável, ao qual estamos presos. Ele nos diz, a cada momento, que o fim se aproxima, que a morte espreita, que o jogo irá acabar. Se disso nós sabemos, então por que continuar esperando? Esperando respostas, soluções, decifrações de enigmas? Godot? Por quê? Porque devemos saber que enquanto se espera a vida continua e devemos vivenciá-la da melhor forma possível, a cada segundo, compreendendo-a ínfima e grandiosa ao mesmo tempo.

Se Beckett fosse tão desesperançoso como muitos afirmam, se ele realmente tivesse certeza que a vida é somente um fardo que temos de suportar até a morte chegar, ele não teria escrito suas obras, ele não teria dirigido suas peças, ele não processaria a produção humana em busca de novas formas de expressão para comunicar aos homens de seu tempo. Ele não produziria obras que gerassem no outro a possibilidade de fruição estética, de devaneio, de encontro com a intimidade das coisas, de reflexão a respeito da condição humana.

Ele pode ser somente um niilista de carteirinha para todos aqueles que têm como objetivo, a reta de chegada, o resultado como busca. A esses, o fardo da existência pesa nas costas, mesmo que inconscientemente, pois os desse tipo não são dados a reflexões profundas sobre o que quer que seja. Mas, aqueles que entendem a vida como busca, compreendem que Beckett nos alerta, nos guia, nos dá pistas de entendimento para melhor suportarmos a existência.

Por essas e por tantas outras é que sempre será importante trazer a público, uma peça de Samuel Beckett, ainda mais se essa peça é Esperando Godot. Obra semeadora de toda produção teatral beckettiana, mas que, além disso, nasceu sob o ponto de vista estrutural de sua dramaturgia, do encontro apurado entre estrutura clássica e modernidade, que somente os grandes autores conseguem misturar. O novo levando em conta o passado para não se perder apenas em tendências, mas sim, se configurar como linguagem.

Marcelo Lazzaratto

Boa Companhia

Esperando Godot

Aproximamo-nos de nossa arte, compreendemos melhor suas esburacadas vias, entendemos poder colocar nesse momento essa compreensão um pouco mais madura a pensar sobre o sentido de nossa ação humana, de nossa espera infinita, de nossos medos escondidos.

O elenco masculino de Primus, atual elenco da Boa Companhia, entra no jogo da cena enquanto a diretora artística, Verônica Fabrini, se afasta para realizar sua livre docência em Portugal - uma reflexão teórica sobre a Trilogia Kafka. Marcelo Lazzaratto será o condutor desse momento em que pretendemos rever o texto dramático, experimentar novos procedimentos criativos, e uma outra relação diretor-ator.

“Todas as tentativas de separar-se fracassaram, em face da exigência que um tem do outro. Juntos, os dois podem esperar interminavelmente. O homem precisa do irmão, condenado que está a viver. E essa pungente fraternidade é a vitória sobre o nada.”

Sábato Magaldi