ENTRE CANTOS E JANELAS:
ARTE E ARTESANATO EM DISCUSSÃO

Este trabalho se propõe a discutir os limites entre a arte e o artesanato,
relacionando a visão contemporânea com a modernidade e a tradição.
A discussão tem como ponto de partida o processo de criação da autora, que se deu entre a arte e o artesanato. A partir daí, surgiram os conflitos que nortearam a elaboração deste trabalho.
A pesquisa bibliográfica se desenvolve através do diálogo com as obras de Wassily Kandinski, Mário de Andrade, Gaston Barchelard e Maurice
Merleau-Ponty, e com os artistas, que conheceu durante o seu processo:
Evandro Carlos Jardim, Alice Brill e Ubirajara Ribeiro.
A esses se somam outros artistas e pensadores que, com seus trabalhos e reflexões, contribuem para a pesquisa visando a compreensão das especificidades de cada campo de conhecimento e o que eles têm em comum.
A pesquisa indica que a diferença entre a arte e o artesanato está na
função e no sentido e abre espaço para o trânsito entre os dois campos de conhecimento.

A arte moderna modificou a relação com a obra de arte, ampliou a capacidade de ver e sentir, ao relevar a expressão de formas, texturas e matérias que até então não eram utilizadas.
A obra de arte se tornou um objeto que, além de ser visto, pode ser
experimentado pelos outros sentidos. A capacidade de ver e sentir foi
ampliada com a introdução de novas formas, texturas e matérias. Penetramos nas instalações e manipulamos objetos que se transformam diante de nossas intervenções.
Essa possibilidade de transformar a obra de arte em objeto, passível de ser experimentado pelos vários sentidos, leva-me a fazer um paralelo com o artesanato, que segundo Octávio Paz, antes de tudo é um objeto para ser visto e tocado.