Professores - PERFORMA CLAVIS 2010

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Comissão Organizadora:
Edmundo HORA (presidente), Dorotéa KERR e Eduardo MONTEIRO

Edmundo HORA - Cravo e Fortepiano (Brasil)

Dorotéa KERR - Órgão (Brasil)

Dorotéa Kerr, organista, regente coral, professora, produtora cultural.

É livre-docente pela UNESP e professora adjunta no Instituto de Artes dessa universidade. Formada em História e Pedagogia pela USP, em Órgão pela Faculdade Santa Marcelina, fez Mestrado em Música/Órgão na Escola de Música da UFRJ e Doutorado em Música/Órgão, com bolsa Capes, na Universidade de Indiana, Estados Unidos. Dentre suas atividades consta a fundação da Associação Paulista de Organistas, em 1977, da qual foi presidente. Foi membro do conselho editorial de Caixa Expressiva, publicação da Associação Brasileira de Organistas, da qual também foi presidente até 2004.
Como organista apresenta-se em concertos no Brasil e no exterior. Atua, também, como regente do Coral Evangélico de São Paulo e do Coral Cantores Evangélicos (grupo masculino).
É bolsista de produtividade em Pesquisa 2 do CNPq.

Eduardo MONTEIRO - Piano (Brasil)

O carioca Eduardo Monteiro é considerado um dos expoentes do piano no Brasil. Estudou na Itália, França, e Estados Unidos. Conquistou o 1º lugar no III Concurso Internacional de Colônia (1989), além do prêmio "Melhor Intérprete de Beethoven" e o 3º lugar nos Concursos Internacionais de Dublin, Irlanda (1991) e Santander, Espanha (1992). Foi solista das Filarmônicas de São Petersburgo, Moscou, Munique, Bremen, Sinfônica de Novosibirsky, Nacional da Irlanda, Orquestra de Câmara de Viena, da RTV Espanhola, OSESP, OSB, OSPA, OSBA, OPES, etc. Dentre os maestros com os quais já atuou, destacam-se Yuri Temirkanov, Mariss Jansons, Dimitri Kitayenko, Philippe Entremont, Arnold Katz, Sergiu Comisiona, Emil Tabakov, Kirk Trevor, John Neschling, Roberto Minczuk, Isaac Karabitchevsky e Roberto Tibiriçá. Em 2002 tornou-se Professor Doutor em Piano do Departamento de Música da ECA-USP. Foi agraciado com o Prêmio Carlos Gomes em 2004 e 2005. Em 2007 lançou CD de música brasileira pela Meridian Records em recital no Wigmore Hall de Londres e foi Diretor Artístico da Série de Concertos Piano Solo. Em 2008 passou a integrar Câmera Consultiva de Música do Conselho Estadual de Cultura de São Paulo.

Daqueles casos raros em que se tem pele de concertista... Monteiro tem o poder de sensibilizar o público através da epiderme, fazendo com que o espectador viva a música com ele, em uma espécie de comunhão. É um dom muito especial...
Albert Mallofré, La Vanguardia, Espanha

 

Convidados:
Robert HILL (Alemanha), Matthew PROVOST (USA/Canadá) e Marco Antonio de ALMEIDA (Brasil/Alemanha)

Robert HILL - Cravo e Fortepiano (Alemanha)

Robert HILL (Alemanha) - Cravista, Fortepianista e Professor de instrumentos históricos de teclado, Performance Practice e Música de Câmara na Musikhochschule de Freiburg na Alemanha desde 1990. Estudou com Gustav Leonhardt no Sweelinck Conservatorium de Amsterdam onde obteve o Diploma de Solista (UM) em 1974. Em 1987 recebeu o Diploma de Ph.D. na Universidade de Harvard por sua dissertação sobre as obras de juventude para teclado de Johann Sebastian Bach. Entre os anos de 1986 a 1990 foi Professor Assistente de Musicologia na Universidade de Duke. Suas pesquisas recentes referem-se à reconstrução das práticas interpretativas do século XIX. Foi vencedor do Erwin Bodky Award (1982), do NEA Solo Recitalist Award (1983) e do Noah Greenberg Award (1988) e suas mais recentes gravações de música de Câmara receberam o Preis der deustschen Schallplattenkritik (2001), o Cannes Classical Award (1999) e o Diapason d’Or (2008). A música de J.S.Bach tem lugar de destaque em seu repertório gravado. Também gravou muitas obras dele para o selo Hänssler Classics. Gravou ainda para a Naxos, MDG, Cpo, DG-Archiv, Olympia, Ars Musici e Music&Arts.

Matthew PROVOST - Órgão (USA/Canadá)

Matthew Provost é um líder emergente e enérgico no campo da interpretação historicamente informada, concentrando exclusivamente o seu trabalho nos repertórios europeus entre os séculos XVI a XVIII. Escutado por audiências em toda a parte do Globo, as suas interpretações internacionais e convites acadêmicos o tem levado até órgãos históricos e festivais de instrumentos de teclado no Brasil, Canadá, França, Alemanha, Itália, os Países Baixos, Espanha, Suíça e os Estados Unidos. Também convites para Master Class o têm levado para lugares como: o McGill Summer Organ Accademy (Montreal, Canadá); a University of Calgary (Canadá), a Semana de Teclados Conferencia Internacional do Órgão em Mariana, Brasil; e o Curs Internacional d’Orgue de Campos na Espanha. Em 2000, a alemã Arp-Schnitger Society selecionou Provost para receber o primeiro International Arp Schnitger Prize por sua contribuição à difusão da herança cultural do norte da Europa à Arp Schnitger, - o mais significante construtor de órgão. A sua gravação em 2002 para a Dabringhaus und Grimm com obras de Vincent Lübeck e Dietrich Buxtehude foi interpretada no restaurado órgão Schnitger de 1697/98 de Dedesdorf, Alemanha. Os numerosos artigos de Provost para a revista britânica Choir & Organ são focados nos órgãos históricos e órgãos novos em estilo histórico. Os seus artigos de destaque detalham o órgão de 2008 para o Jürgen-Ahrend-Orgelbau para a Universidade de Calgary no Canadá, o órgão em mesotônico para a Universidade de Yale (Estados Unidos) por Taylor & Boody’s e, a primorosa cópia fac-similar do século XVIII de Adam Gottlob Casparini para a Rochester’s Eastman School of Music (Estados Unidos). Dr. Provost apresenta conferências sobre História da Música e Contraponto na McGill University de Montreal.

 

Marco Antonio de ALMEIDA - Piano (Brasil/Alemanha)

Marco Antonio de ALMEIDA - Nascido em Londrina, Paraná, iniciou seus estudos com sua irmã, Terezinha de Almeida Penna, graduando-se posteriormente na Faculdade de Música “Mãe de Deus”. Após trabalhar vários anos com o pianista Gilberto Tinetti e terminar seus estudos de Medicina, transferiu-se para a Alemanha como bolsista do DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst), onde completou seus estudos de pós-graduação na “Escola Superior de Música e Teatro de Hamburgo” sob a orientação de Yara Bernette. Freqüentou cursos com mestres de renome internacional, entre os quais: Magda Tagliaferro, Paul Badura Skoda, Christoph Eschenbach, Nikita Magaloff, Elgin Roth, Fausto Zadra e Carlo Zecchi. Além de prêmios nacionais - Concurso Nacional do Paraná e Jovens Solistas do Rio de Janeiro - foi também laureado em concursos internacionais: “Concurso de Piano de Covilhã” (Portugal), “Concurso de Piano Viotti” (Itália) e “Concurso de Piano Gina Bachauer” (USA). Dedica especial atenção à divulgação da música brasileira no exterior, destacando-se a gravação em CD de peças de Ernesto Nazareth na Alemanha, e a primeira gravação (após Villa-Lobos) do “Choros N° 11” para piano e orquestra realizada na Suécia. Enfatiza a importância da participação de artistas de sua geração no repertório contemporâneo, participando da primeira audição de obras de Benjamin Britten, na Alemanha, e da execução de peças ainda não publicadas de Paul Hindemith. Foi convidado a acompanhar os Presidentes da Alemanha, Richard von Weizsäcker e Roman Herzog, em viagem cultural ao Canadá (1990) e Brasil (1995), respectivamente. Fundador do “Festival de Música de Cascavel”, Paraná, foi de 1990 a 1994 Diretor Artístico do “Festival de Música de Londrina”, como também professor do 26° e 27° “Festival de Inverno de Campos de Jordão” (95 e 96) e do Festival de Música de Câmara da Paraíba. É diretor artístico da Fundação Mejier-Werner de Caracas, Venezuela. Desde 1995 é membro de Sociedades Alemãs de Música e Medicina, desenvolvendo intenso trabalho na área de prevenção e terapia de enfermidades dos músicos. Desde 1980 é professor catedrático da “Escola Superior de Música e Teatro de Hamburgo” e desde 1996 assumiu a cátedra de Metodologia do ensino do Piano na Universidade de Halle (antiga Alemanha oriental).

 

Comissão Científica:
Marcos HOLLER, Helena JANK, Nahim MARUN, Edmundo HORA

Marcos HOLLER - Cravo (Brasil)

Marcos Holler é bacharel em cravo pela UNICAMP, e na mesma instituição, sob a orientação de Helena Jank, desenvolveu o trabalho de mestrado sobre a interpretação de recitativos barrocos sob uma perspectiva histórica, e de doutorado, sobre a música na documentação jesuítica do Brasil colonial. Como cravista foi aluno de Edmundo Hora e participou de masterclasses com Jacques Ogg (Holanda), Christoph Rousset (França), Kenneth Gilbert (Inglaterra), Gisela Gumz (Alemanha) e Christine Daxelhofer (Alemanha). Atuou como solista com a Orquestra de Câmara da Unicamp, Orquestra Barroca Armonia Universalis, Camerata Florianópolis e a Orquestra de Câmara da ULBRA. Desde 1995 é professor de História da Música no Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), instituição na qual tem se dedicado à pesquisa e orientação de trabalhos na área de musicologia histórica, sobretudo de temas referentes à música no Brasil nos sécs. XVII e XVIII, e sobre a história da música em Santa Catarina. Atualmente é coordenador do programa de pós-graduação em música na mesma instituição.

Helena JANK - Cravo (Brasil)

Iniciou seus estudos em São Paulo. Freqüentou, entre outros, os cursos de José Kliass e Lydia Alimonda, aperfeiçoando-se em piano com Hans Graf. Fez o curso de graduação em cravo, sob orientação de Li Stadelmann e após ser aprovada com louvor nos exames finais, foi convidada por Karl Richter a continuar os estudos de pós-graduação em sua "Meisterklasse", e ao mesmo tempo integrar a Orquestra Bach de Munique, por ele dirigida. Recebendo o título de "Meister" em cravo, iniciou uma fase intensa de apresentações e concertos que a levaram a várias cidades da Europa, como solista e como integrante de diversas orquestras de Câmara entre elas a “Münchener Bach-Orchester”, dirigida por Karl Richter. Retornando ao Brasil, coordenou o GRUPO MUSICAMARA de São Paulo, com Jean-Noël Saaghard, Alain Lacour, Lola Benda Ariane Pfister, com o qual viajou pelo Brasil divulgando a música barroca.  Foi integrante também da Orquestra de Câmara de Blumenau, sob a regência de Norton Morozovicz. Defendeu tese de doutorado em música pela UNICAMP em 1988. Foi coordenadora dos cursos de Pós-Graduação, entre 1995 e 1999 e Diretora do Instituto de Artes entre 1999 e 2003. Atualmente, dedica especial atenção ao repertório de música brasileira - tanto do Brasil colonial, quanto da produção contemporânea – além do estudo das obras tradicionais para cravo solo e de música de câmara. Sua pesquisa dirige-se às questões da retórica musical do período barroco, concentrando-se principalmente na obra de J.S.Bach e em repertório do Barroco inicial, quando os princípios da retórica musical se estabeleceram. Em seu projeto de doutorado apresentou uma análise interpretativa das Variações “Goldberg” de J.S.Bach, obra que se tornou determinante para sua concepção musical no decorrer de toda sua carreira.

Nahim MARUN - Piano (Brasil)

Nahim Marun é professor de piano na Universidade Estadual Paulista UNESP de São Paulo desde 1998, onde atua nos cursos da graduação e da pós-graduação. Suas gravações em CDs e DVDs no Brasil e Itália receberam prêmios como o Diapason d’Or, o “Prêmio Bravo! de Cultura - Melhor CD de Música Erudita de 2006” e excelentes críticas nas revistas Diverdi espanhola, Diapason francesa, American Record Guide americana e na Iberian and Latin Music Society de Londres. Atua regularmente como recitalista, camerista e solista em vários países e recebeu diverso s prêmios durante sua carreira artística, entre eles, o Prêmio Melhor Solista do Ano da Associação Paulista dos Críticos de Arte / APCA. Marun concluiu Mestrado em Performance no The Mannes College of Music de New York com bolsa CAPES, Doutorado em Música na UNICAMP e Pós-Doutorado na Université Paris-Sorbonne (Paris IV) com bolsa FAPESP.  Seus principais mentores foram a pianista Isabel Mourão no Brasil e o pianista Grant Johannesen nos EUA. Outras influências importantes vieram dos professores Hans Joachin Koellreuter e Amilcar Zani (Brasil), Carl Schachter e Leo Pommers (EUA), Danièle Pistone (França). Publicou artigos em revistas especializadas como a Per-Musi da UFMG e ainda em 2010 lançará os livros “Técnica Avançada para Pianistas” e “Revisão Crítica das Canções de Villa-Lobos”, ambos pela Editora da Universidade Estadual Paulista / EDUNESP.

 

Comissão Artística:
Maurícy MARTIN, André Luís RANGEL e Maria José CARRASQUEIRA

 

Maurícy MARTIN - Piano (Brasil)

Maurícy Martin tem se apresentado com sucesso nas principais cidades brasileiras como recitalista além de ter atuado junto a orquestras sob a regência dos maestros Benito Juarez, Julio Medaglia, Ayrton Escobar, Lutero Rodrigues, Eduardo Ostergren e Cláudio Cruz. Nos Estados Unidos tem apresentado recitais em várias cidades dentre elas: Nova Iorque, Boston, Indianápolis e Chicago, Raleigh entre outras. Suas atividades camerísticas incluem apresentações ao lado de artistas internacionais como o clarinetista Walter Boykens (Bélgica), o barítono Martin Krasnenko (Alemanha), e os brasileiros Antonio Lauro Del Claro e Niza Tank dentre outros. Iniciou seus estudos musicais na Escola de Música de Brasília, estudando com Joel Bello Soares, onde desde cedo fez inúmeras apresentações públicas até mudar-se para os EUA onde concluiu o Bacharelado em Piano na Indiana State University, recebendo a maior bolsa de estudos até então outorgada pela universidade a um estudante de música. Realizou seu Mestrado na Indiana University e com bolsa do governo brasileiro obteve o Doutorado em Piano pela Boston University onde estudou com o pianista Anthony di Bonaventura. Sua trajetória como professor é bastante intensa. Seus alunos têm sido laureados em vários concursos nacionais e internacionais. Muitos deles hoje são bolsistas no exterior e ocupam posições em universidades brasileiras e atuam no cenário musical brasileiro. Freqüentemente é convidado para ministrar Master Classes em universidades, festivais e participar como jurado em concursos de piano. É professor de piano no Departamento de Música da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP).

André RANGEL - Piano (Brasil)

O pianista André Rangel nasceu no Rio de Janeiro onde iniciou seus estudos musicais.  Aos 6 anos deu seu primeiro recital no Salão Leopoldo Miguez da Escola de Música da UFRJ, e dois anos mais tarde, seu primeiro concerto com a Orquestra Sinfônica Nacional. Concluiu o Bacharelado em piano com Medalha de Ouro pela UFRJ e formou-se pelo New England Conservatory of Music, de Boston, com o título de “Master of Music in Piano Performance” com bolsa de estudos Fulbright/ITT. Em 1983, foi premiado com bolsa de estudos da Capes/MEC diplomando-se em 1987 com o título de “Doctor of Musical Arts in Piano Performance”, na The Catholic University of America onde também pertenceu ao corpo docente de 1988 a 1994. No Brasil estudou com Myrian Dauelsberg, Gilberto Tinetti, Arnaldo Estrella e Antonio Guedes Barbosa, e em New York com Germán Diez, assistente de Claudio Arrau. Fez conferências ilustradas: “International Chamber Music and Recital Series”, Terrace Theater; e “Evening with the Arts and National Symphony Orchestra”, Eisenhower Theater, ambas salas no Kennedy Center for the Performing Arts em Washington, D.C., EUA. Participou de vários recitais de câmera no Hall of the Americas, Organization of American States, Washington; The Miami Organization of American States, Florida; Átrio do Fundo Monetário Internacional; The New Young Performers' Series, Grand Foyer, The Kennedy Center for the Performing Arts, Washington, D.C., EUA. Trabalhou como preparador e pianista de Musicais para a George Washington University Department of Theatre and Dance e também a Georgetown University Gilbert & Sullivan Society. Entre algumas raras oportunidades concedidas a solistas brasileiros cita-se o 99º Congresso Continental, Daughters fo the American Revolution National Society, Constitution Hall; Noite de Honra a Sherman Funk, Inspector General, U.S. Department of State, Fort McNair Officer's Club, ambas em Washington, D.C., EUA. Além de trabalhar como co-repetidor para cantores, Rangel é um ativo camerista e conferencista.  Como solista apresentou-se em centenas de recitais no Brasil e nos Estados Unidos nas series: State of the Arts Series, Dean Acheson Auditorium, State Department, Washington, D.C.; International Piano Series at the College of Charleston, Sotille Theatre, Charleston, South Carolina; The Masterpiece Piano Series, John Addison Concert Hall, Fort Washington, Maryland. Atuou com diversas orquestras brasileiras, e com a Nevada Symphony e McLean Symphony, nos Estados Unidos.  É detentor de vários primeiros prêmios nacionais como: Concurso Chopin, Concurso de Goiás, Concurso Natho Henn, e concursos internacionais como o Sul Americano do Recife, e o Concurso da Rádio da Baviera de Munique. Desde 1994, quando retornou ao Brasil após treze anos de atividades nos Estados Unidos, é Professor Assistente Doutor do Departamento de Música do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista (UNESP), na capital.

Maria José CARRASQUEIRA - Piano (Brasil)