Docentes

Critério de Avaliação

Monografia que desdobre questões abordadas no curso em diálogo com o projeto de pesquisa do aluno.

Bibliografia

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Conteúdo

O curso pretende abordar o corpo como objeto estético no campo do cinema interrogando-o a partir de um duplo recorte teórico-metodológico – de um lado, o tensionamento entre os polos aparentemente opostos da presença e da representação e, de outro, as relações potencialmente estabelecidas pela imagem que se instala entre o corpo filmado e o corpo do espectador. Privilegiando a discussão teórica, o curso investigará a conversão do corpo em imagem audiovisual e, dessa forma, proporcionará a articulação de uma série de conceitos (corpo, imagem, personagem, figura, presença, gesto e performance, entre outros), aprofundando os diálogos do cinema com outras disciplinas como a filosofia, a história da arte, a teoria da imagem e as artes cênicas. O percurso atravessará um conjunto diverso de obras e períodos históricos, extrapolando a produção audiovisual hegemônica (as condições e implicações do corpo no cinema de ficção) de modo a explorar um panorama expandido do meio audiovisual. Nesse sentido, serão tratadas também as proezas do corpo no primeiro cinema e no cinema experimental, a vertente das obras de arte tecnológica que integram performance e imagem técnica e as concepções de subjetividade e de sociabilidade no âmbito da cultura midiática contemporânea.

Programa das aulas:

AULA 1

Panorama dos registros do corpo na arte. A imagem como forma de representação do corpo e a conformação do corpo às imagens técnicas: fotografia e cronofotografia.

AULA 2

O primeiro cinema. O corpo como “atração”. O cinema de Georges Méliès e os chase films.

AULA 3

O cinema de “integração narrativa” e a “invenção” do personagem de cinema. O “plano emblema” e força narrativa do close-up.

AULA 4

A noção de “efeito de personagem”. Papéis múltiplos nos teatros da Antiguidade e no cinema. A abordagem cognitivista da identificação e da emoção suscitada por personagens ficcionais.

AULA 5

A noção de “figura” e a “série figural”. Articulações entre corpo, personagem e figura. Figura, desfiguração e alteridade.

AULA 6

A fenomenologia do gesto. A noção de “carne”. Articulações entre corpo, carne e imagem.

AULA 7

A carnalidade do corpo filmado. A materialidade da imagem. O “pictural”, a “mancha” e a “cineplástica”.

AULA 8

Corpos plásticos-performáticos do cinema. O ator como forma fílmica. Jogo naturalista e jogo anti-

naturalista. Corpo burlesco, corpo modelo, corpo energético.

AULA 9

Os corpos-imagem liminares do cinema de horror e de ficção-científica: zumbis, mortos-vivos, fantasmas, androides, avatares e o body-horror.

AULA 10

A carnalidade do corpo do espectador. As noções de “mise en phase” e “visualidade háptica”. Representação de dispositivos e estratégias de imersão e interação no cinema.

AULA 11

O conceito de “presença”. Presença, singularidade e desfamiliarização.

AULA 12

Articulações entre representação, teatralidade e performatividade. Antropologia da performance. Artaud, Grotowski e o teatro pós-dramático. A performance art.

AULA 13

Presença e performance no meio audiovisual. A noção de “presença mediada”. A alteridade do corpo filmado perante o corpo do espectador.

AULA 14

O corpo-imagem (e seu espectador) em instalações, performances digitais e rede sociais.

Metodologia

Aulas expositivas, discussão de textos e análise de obras audiovisuais. As propostas de trabalho final (monografia) poderão ser debatidas em seminários ao final do curso.

Observação