Docente(s)

Daniela Gatti

Ementa (Catálogo da DAC)

A disciplina aprofunda os estudos do Ateliê de Criação III. Fornece subsídios para o desenvolvimento de estudos coreográficos, por meio da análise e construção de métodos de composição em dança. Explora a relação entre estrutura musical e movimento corporal. Aborda a inter-relação entre criação em dança e seus processos de ensino-aprendizagem, propondo práticas e reflexões sobre a ação docente em diferentes ciclos e contextos educacionais.

Conteúdo Programático (Catálogo da DAC)

Processo de criação como conhecimento de si, da obra, da matéria, do mundo/contexto – 

• Conceituação processo criativos em dança;
•  processos de composição – perspectiva relacional, em redes de saberes

Artistas, obras e seus contextos 

• apreciação de obras coreográficas e musicais ( Merce Cunningham - Cage/ Anne Terese  de Kersmaeker - Thierry De Mey)

Estudo da corporeidade dançante com relação –

• sentidos e significados
• ao seu peso, forma e expressividade;
• aos aspectos temporais e espaciais;
• apropriacao de outros saberes (pessoas, textos, objetos, câmera, etc.);
• a relação corporeidade-sonoridade.

Desenvolvimento de pesquisa e projeto coreográfico –

• Idealização do projeto, tema ou propósito a ser desenvolvido; ( o que, quem e como)
• Levantamento e investigação de enunciados, dispositivos e procedimentos de criação;
• Desenvolvimento de práticas de ensino-aprendizagem grupais 
• Elaboração de planos de composição, roteirização;
• registro dos laboratorios 

Bibliografia (Catálogo da DAC)

Jaqueline Smith-Artaud's Dance Composition: A Practical Guide to Creative Success in Dancemaking (1976; rpt. New York: Routledge, 2004).

KERKHOVE, Marianne van et al. Le processus dramaturgique. Nouvelles de Danse, Contredanse, Bruxelles, Belgique, n. 31, p. 18-25, Périodique Trimestriel, Printemps 1997

GATTI.Daniela. Apropriação Poética nos Processos Criativos em Dança. Anais do VII Congresso ABRACE. Tempos de memória: vestígios, ressonâncias e mutações. Porto Alegre, 2012. disponivel em https://www.publionline.iar.unicamp.br/index.php/abrace/article/view/3916 acesso 01/07/2021

GATTI.Daniela . “De uma margem a outra”: trabalho composicional multimodal entre movimento, som e tecnologia. Anais in ABRACE  v. 19, n. 1 (2018). Disponível em https://www.publionline.iar.unicamp.br/index.php/abrace/article/view/3916 

MANZOLLI, J. Interpretação Mediada: pontos de referência, modelos e processos criativos. Revista Música Hodie, Goiânia - V.13, 362p., n.1, 2013 p. 48-63. Disponivel em: https://www.revistas.ufg.br/musica/rt/printerFriendly/25773/14808

LOUPPE, Laurence. Poética da dança contemporânea. Lisboa, Portugal: Orfeu Negro, 2012. 

MUNDIM, Ana Carolina da Rocha. Dramaturgia, corpo e processos de formação em dança na contemporaneidade. Dança, Salvador, v.3, n.1, p. 49-60, jan./jul. 2014. Disponível em: <https://periodicos.ufba.br/index.php/revistadanca/article/view/10338>. Acesso em: 17 mai. 2021.

SALLES, Cecilia Almeida. Processos de criação em grupo: diálogos. 1. ed. São Paulo: Estação das Letras e Cores, 2017.

GREINER, Christine. O Corpo – Pistas para estudos interdisciplinares. São Paulo: Annablume, 2005.

Videografia:

Vídeos selecionados disponíveis no acervo da Biblioteca do IA; no YouTube, Vimeo ou outras plataformas virtuais

Vetores (Catálogo da DAC)

Objetivo (Plano de Aula)

Aprofundar conteúdos e procedimentos de criação e composição em dança abordados em semestres anteriores, contextualizando-os a partir de experiências de apreciação e experimentação de alguns dos elementos coreográficos utilizados por criadores da dança cênica nacional e internacional. Desenvolver laboratórios de criação e exercicios composicionais na relação com outros saberes, estimulando o estudo da prática criativa de forma articulada a seus modos de desenvolvimento didático-pedagógico.

Critério de Avaliação (Plano de Aula)

. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO

Produções e práticas em laboratórios de criação, articuladas a estudos teóricos e apreciações esteticas

Pesquisas desenvolvidas  individuais e nos trabalhos  em grupo e seminarios 

Reflexão final escrita sobre o processo e resultado em diálogo com bibliografia estudada 

Aspectos atitudinais: presença, participação e interesse nas aulas e demais atividades didáticas 

Cronograma (Plano de Aula)

Agosto

06/03 - início das aulas - apresentação da disciplina

10  e 13 /03 – Aulas expositivas sobre criação em dança e processos criativos em dança em redes de saberes

17, 20, 24, 27 a 31/08 e 03 /09 –  laboratórios praticos individuais e apresentacao de ferramentas composicionias

Setembro

10 e 14/09 – Conceituacao relação dança-musica-texto apreciação artistas e obras

17, 21, 24, 28/04 e 01 /10  - seminários

2ª parte do curso:

Processos criativos em grupos

outubro

05, 08, 12, 15, 19, 22, 26 e 29/10 – laboratórios composicionais em grupo

novembro

01, 08, 10, 15, 17, 22, 24 e 29/06 -  apresentação de trabalhos finais

Metodologia (Plano de Aula)

• A metodologia se dará a partir da articulação entre fazer/refletir/apreciar, envolvendo:

• Experimentação prática em laboratórios criativos
• Pesquisas para realização das práticas de ensino
• Leitura, reflexão e seminários sobre artistas selecionados
• Análise de obras coreográficas de criadores da dança cênica, nacional e internacional, e de exercícios coreográficos próprios
• Laboratorio  de criação

Observação (Plano de Aula)