Docente(s)

Jussara Corrêa Miller

Ementa (Catálogo da DAC)

A disciplina tem por objetivo fornecer subsídios para o desenvolvimento criativo de estudos coreográficos, através de estruturas auxiliares no processo de composição em dança.

Conteúdo Programático (Catálogo da DAC)

Arte e contexto –

• Arte/dança como produção inserida num contexto sócio-histórico, político e cultural;

• Investigação da produção contemporânea de dança em suas dimensões estéticas, poéticas, políticas e éticas.

Corpo e suas representações –

• estudo de imagens e textos, relacionando-os a contextos específicos;

• análise de obras coreográficas de diferentes períodos (1950 a 2021), relacionando-as às correntes artísticas do ocidente.

Corpo e movimento – estudos do movimento corporal com relação:

• ao seu peso, forma e expressividade;

• aos aspectos temporais (ritmo, duração, velocidade, pulsação, pausa);

• aos aspectos espaciais (direções, níveis, tamanho, planos e geometrias);

• a outros corpos;

• a diferentes sonoridades.

Corpo(s) em relações espaço-temporais

• Dança contextual: entorno urbano, natural e social;

• Dança como acontecimento.

Desenvolvimento de Projeto Coreográfico –

• Estudo das etapas do processo criativo;

• Técnicas de exploração do movimento, de improvisação e composição – abordagens e ênfases;

• Elaboração de partituras coreográficas e de planos de composição;

• Articulando sentidos: a construção dramatúrgica em dança;

• Concepção, desenvolvimento e elaboração de um estudo criativo;

• Exercícios de performance e análise do movimento.

Bibliografia (Catálogo da DAC)

BANES, Sally. Greenwich Village 1963: avant-garde, performance e o corpo efervescente. Tradução de Mauro Gama. Rio de Janeiro: Rocco, 1999.

BANES, Sally; BARYSHNIKOV, Michail N. (Ed.). Reinventing dance in the 1960s: everything was possible. Wisconsin: University of Wisconsin Press, 2003.

BUTTERWORTH, Jo; WILDSCHUT, Liesbeth. Contemporary choreography: a critical reader. London and New York: Routledge, 2009.

COSTAS, Ana Maria Rodriguez. A dança como acontecimento. In: Anais da VI Reunião Científica da ABRACE, Porto Alegre: ABRACE, 2011. Disponível em: http://www.portalabrace.org/vireuniao/pesquisadanca/3.%20COSTAS,%20Ana%20Maria%20Rodriguez..pdf

GIL, José. Movimento total: O corpo e a dança. São Paulo: Iluminuras, 2004.

LOBO, L.; NAVAS, C. Arte da Composição: Teatro do Movimento. Brasília: LGE Editora, 2008.

_________________. Teatro do Movimento. Um método para o intérprete criador. Brasília: LGE Editora, 2003.

LOUPPE, Laurence. Lygia Clark não para de atravessar nossos corpos. In: ROLNIK, S. (Org.). Lygia Clark, da obra ao acontecimento. Somos o molde. A você cabe o sopro. São Paulo: Pinacoteca do Estado, 2006. pp. 33-39.

MILLER, Jussara. Qual é o corpo que dança? Dança e educação somática para adultos e crianças. São Paulo: Summus, 2012.

ROYO, Victoria Pérez (ed., e trad.). A Bailar a La Calle: danza contemporánea, espacio publico y arquitectura. Salamanca, Espanha: Ediciones Universidad Salamanca, 2008.

SIRIMARCO, Gisela. Experiência e Sentido. Anais da VI Reunião Científica da ABRACE, Porto Alegre: ABRACE, 2011. Disponível em: http://www.portalabrace.org/vireuniao/pesquisadanca/10.%20SIRIMARCO,%20Gisela.pdf

Vetores (Catálogo da DAC)

Objetivo (Plano de Aula)

Aprofundar os conteúdos de criação e composição em dança, abordados na disciplina AD021, contextualizando-os a partir de experiências de apreciação e experimentação de alguns dos elementos coreográficos utilizados por criadores da dança ocidental, com ênfase na corporeidade dançante. Desenvolver laboratórios de criação, estimulando a prática criativa integrada a ações de análise e reflexão. Realizar estudos coreográficos cênicos, individuais e/ou grupais.

Critério de Avaliação (Plano de Aula)

- Produções práticas nos laboratórios de criação (peso 3,0)

− Projeto coreográfico e apresentação da pesquisa (peso 3,0)

− Análise e discussão de textos e apreciações estéticas (peso 2,0)

− Aspectos atitudinais: presença, participação, interesse nas aulas e demais atividades (peso 2,0)

Cronograma (Plano de Aula)

Metodologia (Plano de Aula)

• Experimentação prática em laboratórios criativos

• Leitura, reflexão e resenhas de textos de autores selecionados

• Análise de obras coreográficas em vídeo e/ou de exercícios coreográficos em sala

• Elaboração de portfólio da criação

• Comunicação de pesquisa

Observação (Plano de Aula)