Docente(s)

Silvia Maria Geraldi

Ementa (Catálogo da DAC)

A disciplina tem por objetivo realizar pesquisa visando uma síntese coreográfica através dos conteúdos abordados nos Ateliês de Criação anteriores. Pretende estabelecer relações entre o indivíduo, o coletivo e seus espaços de atuação. Considerando que os processos artísticos carregam em si a dimensão prático-pedagógica, enfatizar a interação entre outras áreas de investigação, incluindo-se as tecnologias de comunicação e informação, na composição de poéticas cênicas.

Conteúdo Programático (Catálogo da DAC)

Estudos da corporeidade dançante a partir dos seguintes parâmetros:

• sistemas corporais: pele, músculos, ossos, respiração, etc.;
• peso e posturas: gestão da gravitação corporal;
• atitudes e apoios corporais: as organizações corporais; a configuração das posições somáticas e segmentárias em relação ao ambiente;
• gestos: articulações, segmentos corporais, micromovimentos;
• espaço: distância, direções, níveis, planos, deslocamentos, trajetórias;
• tempo: ritmo, duração, velocidade, pulsação, pausa;
• expressividade facial e fônica;
• contato: intercorporeidade e corporeidade tátil; estudo de relações com parceiros (duetos, trios e grupos);
• relação som-movimento.

Parâmetros do processo criativo em dança:

• Improvisação, composição e escrita em dança – conceito e distinções terminológicas.
• As formas de improvisação em dança – abordagens, técnicas e recursos.
• O processo dramatúrgico: do corpo à cena – os diferentes sistemas cênicos (corpo, movimento, espaço, som, objetos, figurino, luz, etc.); a noção de dramaturgia(s); a dramaturgia corporificada; a dramaturgia orientada para o processo.
• As práticas colaborativas, a pesquisa de campo, os wokshops, o depoimento pessoal e a escrita somática/criativa como ferramentas de construção dramatúrgica.

Desenvolvimento de pesquisa e projeto coreográfico –

• Idealização do projeto, tema ou propósito a ser desenvolvido pelo grupo; delimitação de um cenário de pesquisa.
• Investigação de referenciais práticos/teóricos (textuais, imagéticos, audiovisuais, sonoros, etc.).
• Investigação de procedimentos de criação individuais e coletivos.
• Elaboração de planos de composição e da dramaturgia cênica.
• Exercícios de performance e análise do gesto dançado.

Bibliografia (Catálogo da DAC)

CALDAS, Paulo; GADELHA, Ernesto (Orgs.). Dança e Dramaturgias (s). São Paulo: Nexus, 2016.

LOUPPE, Laurence. Poética da dança contemporânea. Lisboa, Portugal: Orfeu Negro, 2012.

MUNDIM, Ana Carolina da Rocha. Dramaturgia, corpo e processos de formação em dança na contemporaneidade. Dança, Salvador, v.3, n.1, p. 49-60, jan./jul. 2014. Disponível em: <https://periodicos.ufba.br/index.php/revistadanca/article/view/10338>. Acesso em: 17 mai. 2021.

RINALDI, M. O ator no processo colaborativo do Teatro da Vertigem. Sala Preta, [S. l.], v. 6, p. 135-143, 2006. DOI: 10.11606/issn.2238-3867.v6i0p135-143. Disponível em: https://www.revistas.usp.br/salapreta/article/view/57303. Acesso em: 29 jun. 2021.

TOMAZZONI, Airton. Lições de dança na mídia: perspectivas na cena contemporânea. In: FERRAZ, Wagner; MOZZINI, Camila (Orgs.). Estudos do corpo: encontros com arte e educação. Porto Alegre: INDEPIN, 2013, p. 209-228.

Videografia: Vídeos selecionados disponíveis no acervo da Biblioteca do IA; no YouTube, Vimeo ou outras plataformas virtuais; e no Portal MUD - Museu da Dança, São Paulo: http://museudadanca.com.br.

Vetores (Catálogo da DAC)

Objetivo (Plano de Aula)

Desenvolver um projeto poético colaborativo a partir da investigação de referenciais, procedimentos e parâmetros criativos que dialoguem com o contexto da pesquisa artística e o campo temático selecionado. Compreender o processo dramatúrgico, pesquisando formas de articulação dos sistemas cênicos envolvidos na criação em dança. Investigar como as ferramentas tecnológicas podem colaborar na pesquisa e desenvolvimento do processo criativo em dança.

Critério de Avaliação (Plano de Aula)

Produções práticas nos laboratórios de criação em sala e extra-sala (peso 4)

Resenhas de textos selecionados (peso 2)

Autoavaliação do processo em sala ao fim do 1º. Bimestre (peso 1)

Reflexão final escrita sobre o processo e resultado, tendo como base a bibliografia trabalhada durante o semestre (peso 2)

Aspectos atitudinais: participação, engajamento, interesse e cooperação nas aulas e demais atividades didáticas (peso 1)

Cronograma (Plano de Aula)

Será elaborado a partir da definição do projeto colaborativo a ser definido em conjunto com a turma.

Metodologia (Plano de Aula)

Práticas em laboratório criativo em sala.

Pesquisas de campo para reconhecimento do contexto de investigação e produção de materiais criativos.

Leitura, reflexão e resenhas de textos selecionados.

Apreciações estéticas de criadores da dança cênica, nacional e internacional, e de exercícios coreográficos próprios.

Elaboração de registros de criação (textuais, imagéticos, audiovisuais).

Observação (Plano de Aula)