Docentes

Critério de Avaliação

Apresentação de textos 25%

Participação na aula - 25 %

Ensaio final ou trabalho etnográfico - 50%

Bibliografia

Bibliografia

AGAWU, Kofi. The Invention of 'African Rhythm'. Journal of the American Musicological Society, v. 48, n. 3, p. 380–395, 1995.

AGAWU, Kofi. Representing African Music: Postcolonial Notes, Queries, Positions. New York: Routledge, 2003.

BAILY, John. Can You Stop the Birds Singing? The Censorship of Music in Afghanistan. Copenhagen: Freemuse, 2001.

BAILY, John. Music of Afghanistan: Professional Musicians in the City of Herat. Cambridge: Cambridge University Press, 1988.

BLACKING, John. A Commonsense View of All Music. Cambridge: Cambridge University Press, 1987.

BLACKING, John. How Musical Is Man? Seattle: University of Washington Press, 1973.

CARVALHO, José Jorge de. O olhar etnográfico e a voz subalterna. Horizontes Antropológicos, Porto Alegre, v. 7, n. 15, p. 107–147, 2001.

FELD, Steven. Jazz Cosmopolitanism in Accra: Five Musical Years in Ghana. Durham: Duke University Press, 2012.

HOOD, Mantle. The Ethnomusicologist. New York: McGraw-Hill, 1971.

KUBIK, Gerhard. Africa and the Blues. Jackson: University Press of Mississippi, 1999.

KUBIK, Gerhard. Theory of African Music. Vol. 1–2. Chicago: University of Chicago Press, 2010.

MERRIAM, Alan P. Definitions of 'Comparative Musicology' and 'Ethnomusicology': An Historical-Theoretical Perspective. Ethnomusicology, v. 21, n. 2, p. 189–204, 1977.

MERRIAM, Alan P. The Anthropology of Music. Evanston: Northwestern University Press, 1964.

NETTL, Bruno. Ethnomusicology: A Very Short Introduction. Oxford: Oxford University Press, 2012.

NETTL, Bruno. The Study of Ethnomusicology: Thirty-one Issues and Concepts. 2. ed. Urbana: University of Illinois Press, 2005.

NKETIA, J.H. Kwabena. Ethnomusicology in Ghana. Accra: Ghana Universities Press, 1985.

NKETIA, J.H. Kwabena. The Music of Africa. New York: Norton, 1974.

REILY, Suzel Ana. O musicar local: trilhas para estudos musicais. Campinas: Editora Unicamp, 2026.

REILY, Suzel Ana; BRUCHER, Katherine (eds.). Brass Bands of the World: Militarism, Colonial Legacies, and Local Music Making. Farnham: Ashgate, 2013.

REILY, Suzel Ana; PATSIAOURA, Evanthia. Ethnomusicology. In: SAGE Research Methods Foundations. London: SAGE, 2019.

REILY, Suzel Ana. Voices of the Magi: Enchanted Journeys in Southeast Brazil. Chicago: University of Chicago Press, 2002.

RICE, Timothy. Ethnomusicology: A Very Short Introduction. Oxford: Oxford University Press, 2014.

SEEGER, Anthony. Etnografia da Música. Cadernos de Campo, São Paulo, v. 17, n. 17, p. 237–260, 2008.

STOKES, Martin (ed.). Ethnicity, Identity and Music: The Musical Construction of Place. Oxford: Berg, 1994.

STOKES, Martin. Music and Citizenship. Oxford: Oxford University Press, 2023.

TITON, Jeff Todd. Knowing Fieldwork. In: BARZ, Gregory; COOLEY, Timothy (eds.). Shadows in the Field. 2. ed. Oxford: Oxford University Press, 2008. p. 25–41.

TITON, Jeff Todd (ed.). Worlds of Music: An Introduction to the Music of the World's Peoples. 5. ed. Belmont: Schirmer, 2008.

TURINO, Thomas. Music as Social Life: The Politics of Participation. Chicago: University of Chicago Press, 2008.

Conteúdo

Conteúdo Programático

Bloco 1 — Fundamentos e Origens (Aulas 1–3)

Constituição da etnomusicologia como disciplina autônoma; comparativismo e musicologia comparada; a virada para o trabalho de campo como fundamento epistemológico. Autores: Merriam, Nettl, Seeger

Bloco 2 — Teoria e Método Clássicos (Aulas 4–6)

Música como cultura; bimusicality e organologia; análise musical e contexto social; alcances e limites dos modelos clássicos. Autores: Merriam, Hood, Nettl

Bloco 3 — Corpo, Cognição e Performance (Aulas 7–9)

Música como comportamento humano; experiência vivida e sustentabilidade cultural; música, identidade e pertencimento. Autores: Blacking, Titon, Stokes, Baily

Bloco 4 — Perspectivas Africanas e Pós-coloniais (Aulas 10–12)

Teorias musicais africanas; análise intercultural; crítica ao eurocentrismo; colonialidade do saber. Autores: Nketia, Kubik, Agawu, Carvalho

Bloco 5 — Etnomusicologia Contemporânea e Brasileira (Aulas 13–15)

Etnomusicologia aplicada; música e diáspora; perspectivas brasileiras; sustentabilidade cultural. Autores: Titon, Feld, Reily

Metodologia

O curso está organizado em cinco blocos temáticos que articulam dimensão histórica e aprofundamento teórico. Cada bloco combina leituras primárias de textos canônicos com discussões sobre suas implicações metodológicas e abordagens críticas. A progressão dos blocos segue uma lógica histórica ampla, dos fundamentos comparatistas do início do século XX às perspectivas contemporâneas, sem deixar de problematizar as rupturas e continuidades que caracterizam o desenvolvimento da disciplina.

As aulas terão formato de seminário, combinando exposição docente, leitura comentada de textos e debate coletivo. Para cada bloco, os estudantes realizarão leituras prévias obrigatórias e participarão ativamente das discussões em sala. Ao longo do semestre, serão propostas atividades de análise dos textos e conceitos a partir de materiais musicais e etnográficos concretos.

A avaliação considera a participação nas discussões, a elaboração de resenhas críticas e a produção de um ensaio final no qual o estudante mobilize autores estudados em diálogo com um problema de pesquisa de sua escolha. O perfil heterogêneo da turma, mas focado na etnomusicologia e seus métodos, com estudantes provenientes tanto das ciências sociais quanto das artes musicais, torna-se um recurso pedagógico, e as discussões deverão refletir essa multiplicidade de formações e perspectivas.

Observação

A referência bibliográfica não é exaustiva, podendo ser incluída uma lista de outros textos primários e complementares. O idioma da matéria é o português, com muitos textos em inglês, sendo que traduções poderão ser providenciadas pontualmente. Toda a bibliografia será disponibilizada numa pasta da disciplina.