Docente(s)

Paulo José de Siqueira Tiné

Ementa (Catálogo da DAC)

Técnicas de escrita musical para formações instrumentais diversas. Prática de arranjo em música popular.

Conteúdo Programático (Catálogo da DAC)

Conteúdo Programático

• A escrita coral: extensões e articulações vocais;
• A seção rítmico-harmônica: formas de escrita;
• Técnicas e fórmulas de acompanhamento;
• O arranjo vocal com seção rítmica;
• O 4way-close aplicado à melodia dada;
• Instrumentos de Cordas Arcadas: extensões, características e articulações ;
• Formação camerística I: o quarteto de cordas;
• O acabamento em cordas: possibilidades de aberturas de oitavações;
• O arranjo com cordas: seção rítmico-harmônica com cordas;
• A posição espalhada (Drops) aplicado à melodia dada: abordagem mecânica.
• Os instrumentos de madeira: extensões, características e articulações;
• O quinteto de madeiras: formação camerística característica; 
• Possibilidades de dobramentos e oitavações no naipe de madeiras;
• Madeiras e cordas: a orquestra clássica;
• A técnica dos Spreads.
• -   Técnicas contrapontísticas aplicadas ao arranjo;
• -   O naipe de saxofones: extensões e características;
• -   O Quarteto de saxofones.
• Audição e apreciação crítica de exemplos relacionados aos conteúdos apresentados, bem como sua contextualização histórica.

Bibliografia (Catálogo da DAC)

ADLER, S. The Study of Orchestration. New York/London: W.W. Norton and Company, 1989.

ALMADA, C. Arranjo. Campinas: Ed. da Unicamp, 2000.

PISTON, W. Orchestration, Nova York: W.W.Norton, 1955.

GUEST, I. Arranjo. Rio de Janeiro: Ed. Lumiar, 1995

KENNAN, Kent; GRANTAHM, Donald. The Tecnique of Orquestration. 6ed. New Jersey: Prentice Hall, 2002.

Vetores (Catálogo da DAC)

Objetivo (Plano de Aula)

Adquirir os conhecimentos técnicos básicos para a realização de análise e a prática de arranjo, assim como para a realização de exercícios de instrumentação e orquestração. Ampliar o conhecimento do repertório de arranjo e arranjadores de relevância para a música brasileira.

Critério de Avaliação (Plano de Aula)

Trabalhos semestrais sobre tópicos específicos do conteúdo. Participação ativa na sala de aula e devolução dos exercícios.

Cronograma (Plano de Aula)

• A escrita coral: extensões e articulações vocais;
• A seção rítmico-harmônica: formas de escrita;
• Técnicas e fórmulas de acompanhamento;
• O arranjo vocal com seção rítmica;
• O 4way-close aplicado à melodia dada;
• Instrumentos de Cordas Arcadas: extensões, características e articulações ;
• Formação camerística I: o quarteto de cordas;
• O acabamento em cordas: possibilidades de aberturas de oitavações;
• O arranjo com cordas: seção rítmico-harmônica com cordas;
• A posição espalhada (Drops) aplicado à melodia dada: abordagem mecânica.
• Os instrumentos de madeira: extensões, características e articulações;
• O quinteto de madeiras: formação camerística característica; 
• Possibilidades de dobramentos e oitavações no naipe de madeiras;
• Madeiras e cordas: a orquestra clássica;
• A técnica dos Spreads.
• -   Técnicas contrapontísticas aplicadas ao arranjo;
• -   O naipe de saxofones: extensões e características;
• -   O Quarteto de saxofones.
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Metodologia (Plano de Aula)

Aulas expositivas, atividades analíticas, auditivas e construtivas.

Observação (Plano de Aula)

Materia de preferência para alunos que cursaram Harmonia I e II (MP 130, 230)