Docentes

Critério de Avaliação

- qualidade de participação

Bibliografia

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Conteúdo

O curso visa familiarizar o aluno com a noção da teatralidade textual e sua relação com as noções de representação e performatividade no âmbito da escrita teatral. Explora o texto enquanto palco do verbo e as relações contemporâneas entre texto e palco num contexto marcado pela autonomia das diferentes linguagens teatrais e por sua relação horizontal. A partir da leitura de textos teatrais escolhidos da dramaturgia brasileira e mundial, o curso discute os modos como as metateatralidades e performatividades contemporâneas se manifestam no texto teatral escrito. Discute o impacto da teatralidade não-dramática e da performatividade sobre noções fundamentais da dramaturgia textual tradicional, tais como mimesis, ação e enredo, figura e personagem teatral, fala e o status da enunciação verbal. Oferece uma contextualização sócio-cultural das teatralidades textuais não-dramáticas como problematização das práticas espetaculares na sociedade contemporânea e atos de resistência à sua hegemonia.

Metodologia

A disciplina se dará por Módulos temáticos 1. A crise da teatralidade dramática: a crise do humanismo burguês e da subjetividade cartesiana – aula panorâmica (3h) 2. A representação textual: da mimesis à performatividade// a co-presença do semiótico e do performativo (6h) 3. A ação: da intriga à performatividade da linguagem// entre enredo e alegorização dos atos de enunciação (6h) 4. A instância de enunciação: entre figuração e polifonia discursiva de vozes (6h) 5. A fala e os eixos de comunicação: do diálogo às estruturas côricas e narrativas (3h) 7. As didascálias e a cena não-dramáticas: a relação texto e cena (3h) 8. A teatralidade textual não-dramática e a cena performativa contemporânea – uma nova política da percepção (3h) Avaliação: (Seminário e) Trabalho final

Observação

A disciplina será dividida em dois módulos: Módulo I: 24-28/09 - das 9 as 12 hs Módulo II: 19-23/11 - das 9 as 12 hs