A voz da rebentação: poéticas de uma voz em emergência no processo composicional de "Sludge"

Esta Tese apresenta o relato e reflexões em torno de uma pesquisa artística em criação sonora fundamentada em práticas de experimentação vocal, mediadas por tecnologias digitais. Desse modo, ela compreende tanto uma etapa empírica, que envolveu a criação de uma obra musical de nome “Sludge”, quanto uma etapa reflexiva, orientada pelos relatos em torno do próprio processo criativo da obra e pelo diálogo com conceitos e autores que atravessaram esse fazer musical. A partir de uma metodologia de investigação alinhada com o campo da pesquisa artística (BORGDORFF, 2012; LÓPEZ-CANO e SAN CRISTÓBAL, 2014), procuro então resgatar as etapas e motivações envolvidas nesse processo criativo, enfatizando em particular a voz enquanto recurso criativo e expressivo e como ela operou na tradução da experiência sensível – motivador da composição – em diálogo com a mediação tecnológica. Para isso, busquei inicialmente apresentar fundamentos teóricos e conceituais que operaram de maneira transversal ao decorrer dos relatos do processo composicional da obra, a partir de uma compreensão desse processo em quatro etapas – as quais ocorreram de maneira não-linear. Desse modo, apresento a Poíesis, conceito derivado de Nattiez (1990), como a etapa disparadora do processo criativo; o arquivo vocal como etapa de criação e experimentação vocal, dialogando com autores como Zumthor (1997), Barthes (1986), Cavarero (2011), Freud (1919/2019), Dolar (2006), Machado (2012) e Corusse (2021); a abordagem composicional adotada nas diferentes partes da peça, em conexão com conceitos propostos por Schaeffer (1966/2017), Smalley (1997), Caesar (2020), Garcia (1998), e Tatit (2002); e a formalização como etapa final de organização e tratamento do material sonoro, momento em que descrevo as estratégias de edição e manipulação adotadas, em diálogo com autores como Guigue (2011), Molina (2014), Garcia (1998), Camilleri (2010) e Young (2015). Na segunda parte da Tese, reflito a respeito das etapas do processo de criação de “Sludge” e de como as escolhas criativas e composicionais realizadas em cada uma delas traduziram, em termos sonoros, a experiência sensível que motivou todo o processo. A peça, estruturada em três partes, é analisada a partir de uma perspectiva situada no interior do processo criativo, privilegiando uma escuta de dentro em lugar de uma análise externa ao fazer. Por fim, esta pesquisa aponta para contribuições no campo da composição vocal mediada por tecnologia, abrindo caminho para investigações futuras em torno de processos coletivos de criação com voz e tecnologia digital.