Esta tese investiga os processos técnicos de emissão sonora do saxofone popular, com foco nas técnicas de embocadura e suas implicações pedagógicas, performáticas e fisiológicas. O estudo analisa como professores brasileiros atuantes no YouTube e estudantes de diferentes níveis de formação constroem, compartilham e reelaboram saberes sobre a embocadura, em um contexto contemporâneo de ensino-aprendizagem mediado por tecnologias digitais. De natureza qualitativa, a investigação configura-se como um estudo de caso, envolvendo três professores youtubers e onze estudantes de saxofone que acessam, de diferentes formas, conteúdos didáticos sobre o instrumento disponíveis na plataforma. A coleta de dados foi realizada por meio da observação de vídeos públicos, entrevistas semiestruturadas e análise interpretativa de conteúdo. A triangulação entre os dados empíricos, a literatura especializada e as observações do pesquisador permitiu identificar convergências, divergências e complementaridades nas concepções e práticas relacionadas à embocadura. A análise dos resultados foi organizada em quatro categorias principais: (1) atuação dos lábios e contrastes técnicos contemporâneos, evidenciando que a dicotomia central na formação da embocadura migrou do lábio superior para o inferior – cuja dobra ou não sobre os dentes constitui, hoje, a principal dualidade nos processos de ensino-aprendizagem do saxofone popular; (2) apoio dos dentes superiores na boquilha e papel do lábio inferior na palheta, investigando os impactos dessas interações na emissão sonora; (3) controle da mandíbula e influências estéticas, relacionando movimentos mandibulares a modelos sonoros vinculados a escolas e estilos musicais; e (4) equilíbrio entre tensão e relaxamento, sintetizando o diálogo entre técnica, saúde e expressividade. Entre as contribuições pedagógicas e performáticas identificadas, destaca-se a valorização da embocadura flexível, associada à mobilidade mandibular e à preservação da saúde do músico, em contraposição a concepções tradicionais que preconizam a uniformidade tímbrica e a estagnação mandibular. Essa abordagem, de caráter mais relaxado e expressivo, aproxima-se das práticas idiomáticas da escola do jazz e favorece o contraste tímbrico como elemento central de expressão musical, característica relevante no contexto da música popular. Assim, a pesquisa evidencia a necessidade de integrar ao ensino do saxofone popular princípios que conciliem técnica instrumental, liberdade expressiva e consciência corporal, apontando, ainda, possibilidades para investigações futuras voltadas ao aprofundamento das relações entre embocadura, saúde e pedagogia do saxofone popular.
PALAVRAS-CHAVE: Saxofone Popular; Embocadura; Emissão Sonora; Ensino-aprendizagem; Educação Musical; Youtubers.