ARRANJOS PARA VIOLÃO TENOR CONCERTISTA: UM ESTUDO HISTÓRICO E PRÁTICO

O violão tenor teve presença significativa na música popular brasileira entre as décadas de 1930 e 1950, utilizado por músicos como Garoto, José Menezes e Claudionor Cruz em contextos de acompanhamento e de execução melódica. Apesar de sua relevância histórica, o instrumento permaneceu pouco estudado pela pesquisa acadêmica, sobretudo no que diz respeito às suas características idiomáticas e às suas possibilidades como instrumento concertista, termo que neste trabalho se refere ao formato solo, sem qualquer tipo de acompanhamento. Esta tese parte da hipótese de que o violão tenor reúne condições para firmar-se nesse formato e o investiga a partir de três perspectivas complementares. A primeira reconstrói sua trajetória histórica, das origens na cultura BMG (Banjo, Mandolin and Guitar) norte-americana, em que surge como criação da indústria de instrumentos musicais, até sua chegada e desenvolvimento no Brasil. A segunda examina os aspectos técnicos e idiomáticos do instrumento – as implicações de sua afinação em quintas, sua tessitura, os recursos de harmonização disponíveis e os procedimentos mais adequados à construção de arranjos. A terceira apresenta a elaboração e a análise de oito arranjos e uma adaptação para violão tenor solo, organizados em níveis progressivos de dificuldade e concebidos no formato concertista. A pesquisa demonstra que o violão tenor desenvolveu, no Brasil, uma linguagem própria, distinta daquela observada em seu país de origem, e que suas características idiomáticas permitem sustentar simultaneamente melodia e harmonia, confirmando a hipótese que a motivou. As partituras e análises reunidas neste trabalho sistematizam o conhecimento sobre a prática do instrumento e procuram contribuir para o resgate de sua memória e para a ampliação de seu uso.