MOSTRA CÊNICA DE VERÃO 2024

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MOSTRA CÊNICA DE VERÃO 2024

MOSTRA CÊNICA DE VERÃO – NOVEMBRO 2024

No mês de Novembro, o Departamento de Artes Cênicas da UNICAMP realiza sua Mostra Cênica de Verão. A programação – totalmente gratuita – exibe os experimentos cênicos desenvolvidos no segundo semestre de 2024. As atividades serão realizadas de 29 de outubro a 25 de novembro de 2024 e acontecerão na Unicamp, no SESI Campinas Amoreiras, na Estação Cultura e na Praça José Bonifácio. Os ingressos poderão ser retirados com uma hora de antecedência nos locais de apresentação.

Este evento acontece semestralmente desde 2010. Cientes da responsabilidade de uma Universidade pública em estabelecer diálogos com a sociedade, a Mostra tem o intuito de construir e reinventar espaços de encontro e de troca com a cidade de Campinas, promovendo experiências sensíveis e reflexões acerca de uma multiplicidade de temas desenvolvidos nas obras apresentadas.

Todas as produções possuem caráter pedagógico e estão sendo apresentadas como resultado parcial do primeiro semestre do ano de 2024 do curso de Bacharelado em Artes Cênicas do Instituto de Artes da Unicamp.

PROGRAMAÇÃO

TILL

Classificação indicativa: 14 anos

Tempo de duração: 100 minutos

SESI Campinas Amoreiras

31/10 – 20h

Departamento de Artes Cênicas (UNICAMP) – Sala AC04

05/11 – 14h30 e 19h30

06/11 – 14h30* e 19h30

*sessão com tradução em LIBRAS

Sinopse: Aqui contamos a história de Till Eulenspiegel, anti herói da Alemanha na Idade Média, já desprovido de qualquer vestígio de inteligência útil e na ausência de riquezas e privilégios, negocia a própria consciência. Dalí pra frente é só pra baixo, sai enganando tudo e todos que passam pelo seu caminho tentando sempre conseguir um prato de comida. Ao mesmo tempo, três cegos, por vontade própria (ou não) entram em uma jornada rumo a Jerusalém e nos contarão sobre o herói maltrapilho que causará o caos até na hora de sua morte.

FICHA TÉCNICA

Direção: Marcelo Lazzaratto

Laboratório de voz: Marcelo Onofri

Laboratório de corpo: Alice Possani

Orientação de visualidades: Maria Celina Gil

Orientação teórica: Larissa Neves de Oliveira Catalão

Apoio didático: Dayane Ribeiro, Diego Pagotto, Nelson Brolesi e Renata Sanchez

Elenco: Bruna Lopes, Felipe Barreiros, Giovana Laranjeira, Giulia Carisio, Guilherme Marcondes, Helen Lelis, Henry Orellana, Isabella Imparato, Isabelle Trajano, João Dotti, Laura Dini, Luiza Rennar, Nathan e Yasmin Florentino

Concepção de luz: Yasmin Florentino e Nathan

Imagem de divulgação: fotografia: Nelson Brolesi, edição: Giulia Carisio

DESCARRILHO

Classificação indicativa: 14 anos

Tempo de duração: 120 minutos

Estação Cultura

04/11 – 19h30

05/11 – 19h30

06/11 – 19h30

07/11 – 19h30

Sinopse: Seja em Corinto ou no Rio de Janeiro

Chame Medeia, Maria ou Joana

Jasão sempre será o mesmo

A mãe, bruxa, ou assassina de terras estranhas é

sempre dita desumana

Afinal, quem é medeia?

FICHA TÉCNICA

Direção: Wanderley Martins

Elenco: Agnes Dias, Sol Ferreira, Júlia Regina, Arthur Caetano, Giovana Dinelli, Laís Helena, Manuella Ení, Aoki Ferreira, Luana Paschoalini, Ramoel Massi, Diwarian e Sofia Cobos

Iluminação: Glenda Cardoso

Acompanhamento musical: Leo Bergamini e Fran Castro

Apoio e visualidades: Nayra Pisaneschi e Gabriela Gomes

Laboratório de corpo: Alice Possani

Apoio teóricos: Larissa Neves

Apoio visual: Maria Celina Gil

Apoio: Jessica Mendes

Direção musical: Marcelo Onofri

Imagem de divulgação: Glenda Cardoso

CATICARANGA! EU NÃO VOU PARAR

Classificação indicativa: 14 anos

Tempo de duração: 120 minutos

Departamento de Artes Cênicas (UNICAMP) – Sala AC04

13/11 às 14h30 e às 19h30

14/11 às 14h30 e às 19h30*

*sessão com tradução em LIBRAS

Sinopse: Caticaranga! Eu não vou parar. O próprio Caio Márcio Coriolano acorda em uma nova realidade, sendo recebido por tipos de um mundo atemporal. Tombe tombe padê burrê onde isso vai parar?

FICHA TÉCNICA

Direção: Tiche Vianna

Orientação e Direção Musical: Marcelo Onofri

Elenco: Débora Piccin, Erick Santos, Giovana Hack, Helena Chiste, Isabella Caroline, Leticia Naciben, Luê Vanoni, Maressa Gomes, Mariana Lobo, Matheus Ramos, Nour Koeder e Thais Santos

Músicos: André Trad, Matheus Dutra e Pedro Matsuda

Apoio Visual: Beatriz Carlucci e Julia Vaz

Iluminação: Filipe Batista e Lígia Andrade

Figurino: Nour Koeder

Assistente de Figurino: Thais Santos

INSTRUÇÕES PARA ABRAÇAR O AR

Classificação indicativa: 14 anos

Tempo de duração: 80 minutos

Departamento de Artes Cênicas (UNICAMP) – Sala AC03

16/11 – 16h* e 19h30

17/11 – 16h e 19h30

*sessão com tradução em LIBRAS

Sinopse: Seis memórias que habitam casas parecidíssimas com as nossas, com urgências mais (ou menos) distantes, cozinham desesperos, esperançam voltas e esperam o perigo que já está na porta. Num tempo que já passou, vemos 3 núcleos de atores embebidos num 2024 que poderia ser 1976, num Brasil que poderia ser Argentina, enfim.. Numa democracia sem ar que a qualquer momento pode vir a ser o que era naquele dia.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Ana Helena Lobo, Breno Azevedo, Camila Torino, Lara Bravi Desidério, Nanda Brandão e Pedro Pousada

Direção: Yenny Agudelo

Assistência de direção: Victor Lima

Videografia: Mariana Pretrucci

Orientação: Rodrigo Spina

Apoio teórico: Alessandra Montagner

Dramaturgia: Arístides Vargas

Foto de divulgação: Mariana Pretucci

AZIMUTE

Classificação indicativa: 12 anos

Tempo de duração: 90 minutos

Departamento de Artes Cênicas (UNICAMP) – Sala AC04

20/11 – 16h e 19h30

21/11 – 14h30 e 19h30

Sinopse: Livremente inspirado nos diários de bordo de navegadores, a peça propõe memórias, relatos, cartas náuticas e kits de sobrevivência como motes de criação.

Azimute busca ampliar o sentido de travessia, bem como compreender as jornadas ordinárias e cotidianas. Além de achar muito chique quem olha pro céu e sabe dizer “aquele ali é o cruzeiro do sul”.

FICHA TÉCNICA

Direção: Lara Duarte

Orientação: Fernanda Machado

Elenco: Aline Dantas, Ana Berlendis, Antero Vilela, Bárbara Consales, Beatriz Grande, Beatriz Nani Riper, Érica Natalense, João Cirillo, Julia Rocha e Letícia Silva Costa

Produção: Ana Júlia Horta e Letícia Silva Costa

Apoio teórico: Alessandra Montagner

Equipe de música: Fran Castro, Luís Leder e Vinícius Vanzella

Dramaturgia: concepção coletiva

Fotografia de divulgação: Ana Berlendis e Bárbara Consales

MNEMÔNICA

Classificação indicativa: 16+

Tempo de duração: 120 minutos

Departamento de Artes Cênicas (UNICAMP) – Sala AC03

23/11 – 16h e 19h30

24/11 – 16h e 19h30

Sinopse: Sonhar é uma ferramenta para poetizar a nossa própria existência. Um pássaro azul que anuncia um presságio. Algo que constrói caminhos que pareceriam impossíveis enquanto estamos acordados ou dormindo. Um cérebro pro jantar. Um desencontro que de repente muda de forma e torna-se encontro. Seres antropomórficos que mudam a cada plano. Sonhar é a vontade do desejo que se força a aparecer enquanto tentamos mascarar o que nos mói por dentro. Ou um mar que secou por inteiro. O quê sonhar quando se dorme? Podemos sonhar? É possível que várias pessoas sonhem com a mesma história? Para quê sonhar nos dias de hoje? É possível sonhar? Talvez as respostas estejam nos sonhos que não foram sonhados.

Ficha Técnica:

Direção: Naia Pratta

Orientação: Alice Possani

Elenco: Diego Pagotto, Estela Martins, Helena Bohmer Oliani, Ivan Lucca, Jonas Bíscaro, Joyce Nobre, Rachel Marques e Rafael Matias

Cenografia e figurino: Bianca Paiva, Ivan Lucca, Joyce Nobre, Leo Thesolin e Marília Landi

Músicos: Jas e Theo Alves

Apoio: Alessandra Montagner e Raquel Scotti Hirson

Produção: Helena Bohmer Oliani e Joyce Nobre

Imagem de divulgação: Bianca Paiva e Marília Landi

O BOI FALÔ E DISSE

Classificação indicativa: Livre

Tempo de duração: 40 minutos

Marco Zero – Praça do Ciclo Básico -UNICAMP

18/11 – 13h

Praça da Catedral Metropolitana Nossa Senhora da Conceição

19/11 – 16h

Sinopse:

Partindo de um jogo de futebol, transitamos pelo território de consolidação da Lenda do Boi Falô, enquanto identidade mítica de Barão Geraldo. A peça coteja épocas históricas (1966 e 1888), colocando em relação a comunicação mágica entre boi e gente, vida e morte, na argumentação por direito trabalhista, interseccionada nesta poética de convívio no espaço da rua, dos becos e das praças.

Este exercício cênico é apoiado pela FAPESP/2023 – 14688-6.

FICHA TÉCNICA

Trupe Falô e Disse

Direção: Grácia Navarro

Elenco: Alycia Félix, Anmiza Costa, Breno Martins, Clara Romero, Eliéverton Filizatti, Geni Urquesa, Giovana Oliveira, Helena Passarelli, Henrique Santos, Isabelli Maria, Lari Joaquim, Larissa Lima, Letícia Minello, Maria Fernanda Geanfrancesco, Pedro Castelo, Pietro Nascimento, Rodrigo Rodrigues, Tainá Markini e Vitor da Cruz

Assistência de Direção: Vênus Ravi

Dramaturgia: Inácio Azevedo, Grácia Navarro e Larissa Neves

Música: Luiz Zago

Apoio Musical: Wanderley Martins e Marcelo Onofre

Cenografia, figurinos e indumentária: o grupo

Produção executiva: Eliéverton Filizatti

Produção Técnica: Giovanna Oliveira

Contrarregragem: Mayara Marcondes

Palestras sobre Barão Geraldo: Wagner Romão e Warney Smith da Silva

Imagem de divulgação: Rafaela Gomes

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ENDEREÇOS: