Arts Visuels

Le Programme d’études supérieures en Arts visuels est un centre qui génère des études dans le domaine des Arts et vise à articuler et à favoriser la réflexion critique et théorique, ainsi que la recherche et la pratique dans le contexte de la production artistique contemporaine. Il vise à ajouter de nouvelles possibilités d’approche dans ce domaine de la connaissance, qui implique des connaissances complexes et relationnelles.

Utilisant l’infrastructure de l’une des meilleures universités d’Amérique latine, il propose d’offrir aux différents professionnels du domaine des arts une formation qui les qualifie pour agir de manière critique et globale, en tenant compte des pratiques artistiques et la production théorique en tant qu’actions intégrées. En ce sens, le Programme vise à étudier, dans ses deux axes de recherche – « Poétiques visuelles et processus de création » (PVPC) et « Histoire, théorie et critique » (HTC) – les processus de création dans les arts visuels, compte tenu de leurs intrigues conceptuelles et de leurs relations transitoires et dialogiques.

Le programme met l’accent sur la nécessité d’un équilibre entre la pratique et la théorie, en tenant compte du fait que tous les processus de matérialisation de l’image artistique contemporaine sont imprégnés de relations conceptuelles, de sens d’appartenance qui sont construits par le faire et par la pensée à ce faire. Par conséquent, pour les chercheurs artistes de la ligne « Poétiques visuelles et processus de création » (PVPC), le programme exige, pour la conclusion des études, la rédaction d’un texte écrit qui articule les concepts impliqués dans la création artistique et pour les chercheurs dans la ligne recherche dans « Histoire, théorie et critique » (HTC) est demandée une réflexion critique qui prend en compte la matérialité et l’historicité de son objet de recherche.

Depuis sa mise en œuvre en 2010, le programme a été responsable de la formation de plusieurs maîtres et docteurs en Arts visuels, qui travaillent aujourd’hui sur différents fronts, et vise à améliorer continuellement leurs possibilités académiques et institutionnelles, en promouvant des échanges constants avec des chercheurs d’autres centres nationaux et internationaux.

À partir de 2018, le Programme d’études supérieures en Arts visuels s’inscrit dans le cadre du Projet institutionnel d’internationalisation de l’École supérieure d’Unicamp par le Programme CAPES/PRINT.

 

ZONE DE CONCENTRATION ET AXES DE RECHERCHE

La ligne de recherche dans Poétiques visuelles et processus de création (PVPC) comprend l’investigation conceptuelle et méthodologique de la pratique dans les domaines liés aux diverses manifestations artistiques visuelles dans ses poétiques bidimensionnelles,  tridimensionnelles et performatives, en comprenant aussi l’architecture et le design dans ses relations transdisciplinaires avec le domaine des arts visuels, les œuvres produites à partir des technologies et des médias, analogiques ou numériques, y compris le multimédia et les expériences en réseau. Son objectif est de développer la recherche et la réflexion sur les modes de production basés sur les relations entre les procédures, les langages, les matériaux et les concepts, en cherchant à contribuer à la pratique, l’analyse et la construction de la connaissance du faire artistique, de leurs pratiques discursives dans leurs manifestations contemporaines. Il envisage l’étude de la visualisation et de ses possibilités expressives, ses processus et ses projets dans différents supports et technologies dans les arts visuels.

La ligne de recherche Histoire, théorie et critique (HTC) englobe plusieurs approches théoriques, critiques et historiques de la production d’arts visuels, y compris le domaine des études visuelles, des textes critiques d’art, du discours historique, des questions des théories de l’art et aussi les questions liées au patrimoine artistique et culturel. Il vise à réfléchir sur l’art, la perception esthétique, la construction du discours critique et historiographique, ainsi que sur le processus de légitimation et d’institutionnalisation de la création artistique et de ses systématiques épistémologiques. Il examine également l’hybridation des champs expressifs et les conséquences offertes par les nouvelles technologies du point de vue de l’histoire de l’art, des théories de l’art et de l’image.