Domaine de Concentration

« Théâtre, danse et performance »

La définition par un seul espace de concentration réunissant la danse, le théâtre et la performance repose sur une conception présente dans la façon de penser artistiquement des enseignants de ce Programme depuis l’entrée des arts de la scène à Unicamp en 1985, avec la création des Départements d’Arts de la scène et d’arts du corps. Comprenant l’art comme interdisciplinaire dans son essence, les cours de l’Institut des Arts d’Unicamp ont formé, depuis 30 ans, des plusieurs générations d’artistes chercheurs à partir du carrefour des frontières de la danse, du théâtre et de la performance, reconnaissant cette croiser comme le reflet d’un plus grand mouvement évolutif et révolutionnaire dans les arts de la scène au Brésil et dans d’autres pays.

Cette interdisciplinarité et cette cohérence dans l’association du théâtre, de la danse et de la performance, ainsi que des domaines connexes tels que le yoga, le cirque et les arts martiaux, entre autres arts du corps, ont conduit à la conception de ce Programme d’études supérieures, intitulé « Arts de la scène » et avec un seul espace de concentration, afin de favoriser l’échange et la production de connaissances dans les arts de la scène à partir d’un voyage de l’artiste hors de sa zone de confort.

LIGNES DE RECHERCHE

Le PPG Arts de la scène/UNICAMP a été créé avec trois axes de recherche : (i) Techniques et processus de formation de l’artiste de la scène ; (ii) Poétique et langages de la scène; et (iii) Art et Contexte, qui opèrent transversalement, établissant un dialogue entre la danse, la performance et le théâtre dans la structure radiale, ayant le sujet – corps sur scène – comme le centre, constituant et étant constitué par le langage rayonnant de lui et qui le circonscrivent dans la poétique de la scène. Les deux, poétique et sujet, engendrent et sont engendrés dans le vaste tissu des cultures, considérés comme des contextes, et le font à partir d’enquêtes dans le domaine de la technique qui conduisent à la formation de l’artiste de la scène comme un être pensant, dansant, agissant, dans un contexte qui se reflète en lui et qu’il, lors de la production d’art, reflète également.

 

Ainsi, les lignes de recherche du Programme ont été pensés à partir de trois axes : l’axe « artiste-sujet », la structuration des techniques de la ligne Techniques et Processus de formation de l’artiste de la scène ; l’axe « artiste en scène », la structuration de la ligne Poétique et Langages de la Scène ; et l’axe « artiste dans le monde », la structuration de la ligne Art et Contexte. Avec cette structure, le Programme a l’intention de fournir une articulation des territorialités entre le savoir et la recherche, en ouvrant des espaces afin que l’interdisciplinarité puisse être conjuguée à partir du « cœur de la matière » de chaque domaine. La plupart de nos enseignants sont en mesure de guider des projets sur au moins deux des trois axes de recherche, qui ne sont pas exclus les uns des autres ; cependant, ils sont regroupés dans les lignes de recherche en fonction de leurs contributions les plus pertinentes à un moment donné de leurs trajectoires artistiques et académiques. Par conséquent, le Programme propose une perspective transversale, et non verticale, pour la compréhension des lignes de recherche.

Ligne de recherche : « Techniques et processus de formation de l’artiste de la scène »

La ligne de recherche « Techniques et processus de formation de l’artiste de la scène » contient les recherches théoriques, pratiques et pratiques-théoriques des processus de formation, techniques, systèmes, méthodes, entraînement, exercices, propositions de formation/apprentissage et recherche par les artistes de la scène, qui se constituent comme des connaissances et des pratiques produites dans le domaine lui-même, dans le dialogue constant avec d’autres domaines de la connaissance qui nourrissent et sont réélaborés dans l’action et la pensée artistique. La ligne « Techniques et processus de formation de l’artiste de la scène » comprend également l’enseignement des arts recherchés, puisque le concept même de technique présuppose la transformation de soi, presque toujours médiée par un maître ou un metteur en scène scénique. Les études des procédures formatrices, techniques et expérimentales de l’acteur, danseur et interprète peuvent également impliquer de remettre en question les visions du monde qui la sous-tendent, ainsi que les transformations historiques du sens même de l’activité artistique.

Ligne de recherche : « Poétique et langages de la scène »

La ligne de recherche « Poétique et langages de la scène » présente des enquêtes axées sur les processus de construction de langages qui sont configurées dans les spectacles, les œuvres, les interventions, les actions de performance, les expérimentations. Il couvre les études et l’analyse des œuvres et des procédures des artistes, à travers lesquelles l’on part à la discussion et à la proposition de langages scéniques et performatifs. Il comprend à la fois l’étude des matrices traditionnelles et de leurs transformations dans le temps et l’espace comme la recherche de procédures de rupture avec des modèles esthétiques établis, dans des approches théoriques, pratiques et pratiques-théoriques.

Ligne de recherche : « Art et contexte »

La ligne de recherche « Art et contexte » aborde les questions théoriques et théoriques-pratiques liées aux processus artistiques et à leurs insertions contextuelles les plus larges, articulant le phénomène scénique dans ses différentes dimensions. Il se tourne vers l’étude des liens entre l’activité artistique et les configurations culturelles, sociales, politiques, pédagogiques, historiques, anthropologiques et philosophiques, à travers la structuration et l’analyse de leurs tensions, transformations, développements et contaminations réciproques. Il cherche à détecter les significations émergentes de la création scénique dans des nouveaux contextes, mobilisant et articulant des ressources théoriques qui peuvent expliquer d’autres configurations et modes d’action de l’art dans la société. Il convient de noter que, compte tenu de la transversalité entre les lignes de recherche du Programme, l’axe « artiste dans le monde » ne délie pas la théorie de la praxis artistique ; la ligne Art et Contexte n’a donc pas l’intention d’être une ligne de sociologie, de pédagogie, de philosophie, d’anthropologie ou d’histoire, mais se tourne vers le dialogue de ces domaines avec la connaissance de l’expérience artistique.

Pour plus d’informations sur les Groupes de recherche, voir :

https://www.youtube.com/watch?v=GiWPSGGMlqs&feature=youtu.be