Projetos

Educação Musical: teoria e prática

Resumo: Estudar, refletir sobre e difundir os fundamentos que embasam a formação do educador musical; pesquisar e produzir material didático-pedagógico para o educador musical; organizar e elaborar material para profissionais que atuam em diversos espaços de ensino/aprendizagem com a educação musical em situações de ensino coletivo; contribuir para a democratização do acesso à arte.
O projeto abrange as investigações sobre a formação musical e pedagógica do educador que irá atuar ou que já atua nos diversos âmbitos de ensino musical: escola de educação básica; escolas especializadas de música; projetos sociais; educação inclusiva; terceira idade; educação de jovens e adultos (EJA); educação musical e tecnologia.

Resumo: Tendo como objeto de estudo, a música vocal em Portugal e no Brasil nos séculos XVIII e XIX, quer do ponto de vista da musicologia histórica, quer como fenômeno de execução (práticas interpretativas), este projeto procura articular estudos a ser elaborados atualmente e previstos para um próximo futuro por doutorandos e docentes, nos respectivos países, envolvendo figuras e/ou repertórios comuns.

Resumo: Estudo e análise de questões técnicas, pedagógicas e de repertório do canto através de bibliografia especializada, publicações, manuscritos, entrevistas, experiências e observações.

Resumo: O presente projeto visa desenvolver pesquisa – prevendo resultados científicos e artísticos – patches e aplicativos e a utilização de interfaces de controle e processamento sonoro em tempo real, preferencialmente de possibilidades gestuais. A partir dos resultados gerados (patches, improvisações, composições) serão investigadas estratégias de preparo da performance que dêem conta não apenas da complexidade idiomática da música contemporânea, mas sobretudo das novas atribuições do intérprete diante da conjugação de seus instrumentos tradicionais aos novos instrumentos da era digital.

Resumo: Este projeto tem como objetivo a análise da obra de inspiração afro-brasileira do compositor mineiro Carlos Alberto Pinto Fonseca (1933-2006).

Resumo: Com o advento da indústria fonográfica no início do século XX, a música popular transformou-se no seu principal produto. Aos poucos, uma multiplicidade de manifestações musicais populares foi retirada dos seus espaços de origem e convertida em fonogramas. Como produto, a música popular ganhou novos espaços de circulação e fruição. Hoje é praticamente impossível investigar a natureza da música popular sem considerar esse novo contexto. Devido ao alcance dos meios de comunicação, mesmo aquelas modalidades que ainda transitam por circuitos paralelos aos do mercado fonográfico parecem não totalmente isentas de influências do repertório de música gravada. Este grupo de pesquisa pretende investigar as matrizes musicais e culturais formadoras de diferentes estilos e linguagens musicais populares a partir de análises de seus elementos formais, intrínsecos ao material musical, e dos seus diferentes contextos históricos e sócio-culturais.

Resumo: Estudo da arte e técnica da regência através da retórica do gestual e da pesquisa científica.

Resumo: A digitalização da “Coleção Alexandre e Luiz Levy” e “Coleção Família Assad” será o campo de experiência para tratar de um aspecto bem específico sobre a construção de acervos no ambiente da cultura digital – a capacidade que a tecnologia digital trouxe para o armazenamento de informações no campo da música (e arquivos sonoros) na forma do metadado, isto é, as informações (dados) que o documento digital (dado) armazena em si próprio. Em geral, este assunto é desenvolvido nas áreas da ciência da informação (tecnologia) ou arquivística (catalogação). Entretanto, como que a musicologia pode interferir nesta área de conhecimento, convencionada como “técnica”, contribuindo com informações históricas e analíticas que podem ser armazenadas no próprio arquivo digital? O objetivo desta pesquisa é, portanto, criar um banco de dados experimental baseado em “metadados musicológicos”.

Resumo: O objetivo deste projeto de pesquisa pesquisa é investigar e inserir sentido nas relações entre o som, a música, a memória e a história em diferentes contextos culturais e tecnológicos.

Resumo: O presente projeto reúne pesquisas cujo objeto específico é a música como parte integrante de formas artísticas e veículos de comunicação complexos, cujas mensagens são formadas por um número variado de linguagens. Nesse grupo se incluem tanto as formas tradicionais, restritas ao domínio da produção artesanal, como o são os diversos gêneros dramáticos e dramático-musicais, quanto aquelas pertencentes ao universo da arte industrializada e da cultura de massa, como o são o cinema, a televisão e as recentes manifestações digitais do audiovisual (sítios na internet, vídeo-arte, jogos eletrônicos). O grupo também se propõe a abrigar projetos cujos temas não sejam diretamente ligados ao assunto, mas que possam servir de subsídio às questões por ele tratadas, tais como projetos de teoria musical, composição, cognição musical, entre outros.

Resumo: O objeto de pesquisa do projeto é a analise voltada à criação e performance musicais relacionadas à prática musical contemporânea. Este projeto é desdobramento do projeto temático “O computador como ambiente de criação e performance musical” (Fapesp: 2003/01253-8) e reune projetos individuais e coletivos da equipe, destacando-se os projetos com bolsa de Produtividade em Pesquisa que foram conduzidos pelos Profs. Silvio Ferraz e Denise Garcia (“Reescritas: a composição como campo de diálogo” e “Faces da Música Eletroacústica Brasileira: o Estúdio da Glória nos anos 80 e 90”) aos quais foram relacionados os projetos de pós-doutorado, mestrado, doutorado e iniciação científica de membros da equipe.

Resumo: Projeto visa aprofundar e difundir conhecimentos sobre os principais aspectos envolvidos no estudo, performance e ensino dos instrumentos de cordas. Aborda diversos aspectos relativos à performance destes instrumentos, contemplando questões fisiológicas, organológicas, idiomáticas e técnicas.

Resumo: O projeto prevê dentre seus objetivos: levantar a história dos instrumentos de arco no Brasil, sua geografia, seus usos mais comuns, suas particularidades e seus personagens principais; analisar obras musicais que corroboram com a construção de uma identidade brasileira para os instrumentos de arco no Brasil, tanto na música erudita quanto na popular; produzir ou encomendar obras ou arranjos que explorem uma linguagem para cordas com sotaque nacional. Propõe-se efetuar: levantamento bibliográfico: partituras, livros, artigos e entrevistas; levantamento discográfico; análise de partituras; mapeamento de compositores e intérpretes;composição e arranjo para os instrumentos.

Resumo: Estudo de técnicas relacionadas à performance instrumental ao violão, com aplicações e implicações práticas relativas à precisão, ao gesto e à expressividade, e que acabam se refletindo, a partir de um diálogo constante e convergente de diferentes frentes de pesquisa, no preparo de uma partitura (levando em conta a visão crítica do intérprete violonista), na clareza da execução, mas também na pedagogia do instrumento, sobretudo no curso superior de música. Este projeto abriga diferentes pesquisas correlatas e ocorre no âmbito do Grupo de Pesquisa em Violão: estudos da performance, pedagogia e repertório.

Resumo: Este projeto tem como objetivo realizar um amplo estudo sobre a percussão brasileira, objeto de pesquisa que por sua vastidão é dividido neste projeto propositalmente nas sub-áreas: (1) percussão erudita, (2) percussão popular, e (3) bateria. Dentro das 3 sub-áreas o estudo tratará tanto do levantamento histórico de músicos e obras relevantes, bem como o estudo interpretativo e a delimitação e catalogação deste repertório, quer seja ele sinfônico, solista, ou encontrado nas atuações da percussão popular.

Resumo: Estudo dos elementos teóricos e princípios composicionais observados em obras de períodos anteriores ao romantismo, baseado em tratados de época e textos especializados, visando a aplicação da pesquisa teórica à prática da interpretação historicamente orientada.

Resumo: Estudo dos elementos de retórica na música barroca Figuras retóricas e de representação Relação texto-música Análise de obras do período barroco, baseada na observação dos elementos de retórica musical.

Resumo: Trata-se de um projeto de pesquisa ancorado na criação de um laboratório multiusuário que ficará operacional e disponível para equipe do projeto e pesquisadores convidados do Brasil e do exterior. Nesse laboratório estudaremos a cognição humana e processos criativos musicais utilizando interfaces tecnológicas, computação gráfica, captura e armazenamento de movimento e de biossinais. Em linhas gerais, a proposta foca o estudo de processos cognitivos utilizando estímulos de fontes físicas e virtuais para: a) integrar pesquisa teórica e prática e b) estudar novas formas de análise e criação musical mediados por processos tecnológicos. Desenvolveremos esforços metodológicos para estudar interações significativas entre agentes e estímulos gerados no laboratório e explorar seus desdobramentos com visualização e sonificação científica em ambiente de realidade mista. Desta forma, propomos a utilização de narrativas interativas como método de pesquisa, as quais serão analisadas a partir da interação entre os agentes e dispositivos com paisagens sonoras, vídeo interativo, animação e gráficos 3D. A hipótese que avaliaremos é se o comportamento de um agente ou grupo de agentes num espaço imersivo, interagindo com vários dispositivos, indica a maneira como esse espaço afeta suas ações e como significado musical é construído no decorrer da experiência. O projeto conta também com a colaboração de três centros de referência: o Instituto Brasileiro de Neurociência e Neurotecnologia (BRAINN), Projeto FAPESP 2013/07559-3 (CEPID), Unicamp, o laboratório IDMIL da McGill University, Montreal, Canadá, e o grupo SPECS da Universidade Pompeu Fabra, Barcelona, Espanha. Em linhas gerais as etapas previstas para o projeto são as seguintes: 1) implementar o espaço físico e a infraestrutura do laboratório 2) testes de captura e análise de sinais multimodais 3) estudar os modelos computacionais de interação com os dispositivos e analisar a informação do banco de dados 4) estudo de caso.

Resumo: Trata-se de um projeto de produtividade de pesquisa do CNPq, o qual é ancorado em três eixos temáticos: 1) métodos para recuperação de informação musical, 2) interatividade e interfaces tecnológicas e 3) estudo de processos cognitivos aplicados à composição e análise musicais. A primeira reflexão do projeto apoia-se na dualidade da representação musical simbólica versus o áudio aqui considerado na sua natureza de representação digital, para a qual, podemos desenvolver modelos computacionais, apoiados na análise de descritores de áudio e estudos recentes vinculados às ciências cognitivas e neurociência da audição. Serão desenvolvidos ambientes computacionais para descrever e recuperar informações musicais de um sinal sonoro de referência. Desta forma, durante a vigência do projeto, estudaremos atributos perceptivos do som que não são necessariamente os que tradicionalmente definem o conceito de nota musical (e.g. altura, duração e intensidade), tais como rugosidade, brilho, inarmonicidade. Esses últimos estão atrelados a utilização de técnicas instrumentais estendidas e à composição musical que constrói-se  a partir do ponto de vista sonoro e o nosso objetivo é expandir a noção de textura musical utilizando modelos para composição assistida por computador. Nosso objetivo também é refletir sobre a natureza da criação musical ancorada em processos interativos. Focaremos o estudo de dispositivos e interfaces, o controle de processos de síntese sonora e a análise do gesto musical via descritores de movimento. A metodologia de estudo baseia-se  no desenvolvimento e análise de  sistemas interativos musicais e durante a vigência da bolsa, ampliaremos a produção e os processos criativos que já desenvolvemos no período anterior.

Resumo: Este projeto de pesquisa tem como objetivo abordar aspectos teóricos e práticos ligados à composição, análise e interpretação da música eletroacústica mista, tomando-a como um processo, tendo como referências epistemológicas o modo de existência dos objetos técnicos e o método alagmático de Gilbert Simondon, além do conceito de enação de Francisco Varela. No âmbito dos processos eletroacústicos analisaremos os processos STFT (Short-Time Fourier Transform), de análise e ressíntese de sinais musicais a partir de análises tempo-frequência, com atenção específica aos processos de convolução e phase-vocoder. Como exemplos analíticos, discutimos a utilização em tempo real do phase vocoder baseado em source-filter em ressonâncias (2015), de Jônatas Manzolli, além da implementação por Arshia Cont do processo de pitch-shifting via FFT em Anthèmes 2 (1997), de Pierre Boulez. No âmbito da criação musical, propomos a composição de obras mistas para diferentes formações instrumentais utilizando os processos eletroacústicos e as ferramentas computacionais estudadas, além da transferência de características destes processos para a escrita instrumental. Uma metodologia de análise sobre nossos processos composicionais, via descritores de áudio, será implementada, com o intuito de avaliar o resultado sonoro e a necessidade de alterações na escrita instrumental e nos parâmetros numéricos dos processamentos. Como ferramentas teóricas para os trabalhos de análise e criação, mencionamos o conceito pre-audibilidade de Gérard Grisey, a morfologia do tempo musical de Karlheinz Stockhausen, a descontinuidade entre as escalas temporais de Horacio Vaggione, além da teoria das catástrofes, saliências e pregnâncias de René Thom. Buscaremos, através da epistemologia de Thom, reunir visões musicais aparentemente antagônicas do processo composicional, a fim de concebermos diferentes formas de interação entre objetos, processos e escalas temporais, pensando-os como pertencentes uma única morfologia geral que em seu interior pode apresentar continuidades e descontinuidades.

Resumo: Este projeto pretende investigar a posição fronteiriça que ocupam as atividades dos músicos em aulas de dança. Utilizando os procedimentos da observação participante e das entrevistas, pretende-se desenlear o jogo intrincado de forças sociais, educacionais, artísticas e das relações de trabalho que se superpõem e se atritam no trabalho cotidiano do músico de dança. A partir da observação e explicitação do complexo confronto de interesses, valores, concepções e discursos sobre o qual trafega o músico que trabalha na área da dança consideramos possível verificar como conhecimentos e habilidades específicas musicais vão sendo constituídos nessa zona instável de fronteira entre linguagens e práticas artísticas, tanto no aspecto profissional quanto educativo.

Resumo: O projeto tem por objetivo investigar a função e a organização das aulas coletivas de performance em cursos de música, visando: (1) compreender o papel e importância dessas aulas nesses cursos; (2) analisar criticamente as metoddologias e procedimentos utilizados nessas aulas; (3) levantar e classificar repertório; (4) propor técnicas, procedimentos e exercícios que apontem novos caminhos na estruturação dos conteúdos e práticas para aulas de prática instrumental em um curso de música popular.

Resumo: Este projeto, com financiamento do CNPq, se destina à (1) consolidação de um dispositivo de projeção sonora espacial com os necessários processos de tratamento do sinal; bem como (2) à sua aplicação nos campos das artes (musica) e da ciência (biologia/ecologia). Para tanto, deveremos desenvolver e aprimorar conhecimentos, técnicas e métodos no campo do áudio multicanal, sobretudo da reprodução sonora em quatro canais em ambiente de imersão. Esta proposta se articula com o projeto de Pós-Doutorado “Dispositivos de áudio multicanal aplicados à música, arte sonora e bioacústica” desenvolvido por este proponente junto à UFF (2016-18) com apoio da CAPES e em colaboração com o Laboratório de Acústica e Artes Sonoras – LASom/DM/IA/Unicamp.

Resumo: Este projeto envolve estudos, investigações e desenvolvimentos para implementar e aperfeiçoar recursos, métodos e produtos para o conforto ambiental acústico, buscando atender, além da clareza e inteligibilidade da fala, critérios acústicos próprios ou suscitados por expressões artísticas. Num escopo de aplicações amplo, abrange-se teatros abertos e fechados, auditórios, estúdios de produção musical e áudio-visual, salas de pratica musical, salas de reuniões, salas e ambiente de trabalho, câmaras de ensaio, espaços urbanos recorrendo a medições acústicas, análises, simulações, predições, projetos, realizações e desenvolvimento tecnológico de novos produtos.

Resumo: Considerando as tecnologias aplicadas à criação e produção sonora surgida dos anos 50 até a atualidade, especificamente as digitais, o projeto tem como objetivo principal determinar as alterações provocadas por tais tecnologias no âmbito da indústria fonográfica e da criação e produção sonora. Além disto, pretende rediscutir as questões referentes às mídias sonoras em toda sua abragência, desde a rádio AM até os sistemas surround de última geração, discussão esta focada principalmente nas alterações de produção proprocionadas pela popularização dos processos tecnológicos. E, por último, pretende promover a discussão sobre a democratização dos meios de produção audiovisual da atualidade e os processos de apropriação tecnológica e inclusão descorrentes desta democratização.

Resumo: A pesquisa propõe investigar processos e paradigmas miméticos na estruturação sonora da escrita instrumental. Tal investigação será realizada a partir de uma sistematização teórico-analítica de tais processos visando: (1) compreender seu desenvolvimento e sua relevância em diferentes contextos históricos, estilísticos; (2) reunir, consolidar e empregar ferramentas analíticas capazes de abarcar a especificidade de peças em que processos miméticos ocupam um papel relevante no processo de estruturação da escrita instumental; (3) organizar e disponibilizar o conhecimento assimilado através de publicações e materiais bibliográficos, visando não apenas a circulação acadêmica dos resultados da pesquisa, como, também, sua aplicação prática em contextos artísticos e pedagógicos — particularmente em aulas de Instrumentação, Orquestração e Análise Musical.

Resumo: Este projeto teve início em 17/11/2014, junto à Universidade Federal da Paraíba, e foi transferido ao Programa de Pós-Graduação em Música da Unicamp quando do credenciamento de seu docente responsável, em 17/05/2016. A pesquisa visa investigar novas estratégias de machine listening e music information retrieval (MIR) para explorar sons e modelos vocais em contextos de música e arte sonora interativa. Ao criar uma relação de retroalimentação entre pesquisa técnica e projetos criativos, a principal ideia é aquela de adaptar, refinar e desenvolver novas estratégias nos campos da machine listening e da MIR que possibilitem o uso de sons vocais tanto como modelo para a composição/instrumentação/orquestração quanto como fonte de parâmetros quantitativos a serem utilizados para controlar algoritmos e métodos computacionais de síntese e processamento sonoro em tempo real.

Resumo: Este projeto investiga o desenvolvimento histórico do instrumento bateria no Brasil, desde sua incorporação na música nacional até o final da década de 1970. Através do confronto entre dados provenientes de entrevistas, levantamento de documentos, pesquisa bibliográfica e análises musicais, trabalhamos a hipótese de configuração de processos de desenvolvimentos de diferentes linguagens para a bateria. Para tanto, estabelecemos uma divisão temporal em três períodos, cada qual com uma geração de instrumentistas que colaborou com a ampliação, difusão e aperfeiçoamento de técnicas de execução do instrumento.

Resumo: O projeto explora a ópera Joanna de Flandres de Carlos Gomes a partir da partitura extraída do manuscrito original e que foi realizada por esta pesquisadora anteriormente com apoio da Fapesp. O projeto foi dividido em duas partes, a primeira delas está focada na história social, no contexto, na recepção e em outros aspectos em torno da composição e montagem da ópera no ano de 1863 no Rio de Janeiro. A segunda parte da pesquisa é dedicada exclusivamente ao trabalho com a partitura propriamente dita, em especial à exploração do extenso aparato crítico produzido quando da montagem da partitura, realizada no projeto Fapesp. Na transcrição realizada a partir das 1054 páginas do manuscrito gomesiano foi produzido extenso aparato crítico que gerou diversas questões, desde as mais simples, tais como notas e ritmos equivocados, até garranchos, correções, muitas delas ilegíveis, inúmeras rasuras, cortes extensos, anotações, etc. É importante salientar que esta pesquisa tem como foco exclusivo o manuscrito original de Carlos Gomes visando posterior elaboração de uma edição crítica.

Resumo: Este projeto visa a pesquisa e transcrição musicológica de obras de compositores brasileiros, bem como a pesquisa biográfica dos mesmos, propondo a produção de conhecimento acerca do repertório nacional e o reconhecimento e disseminação de aspectos definidores desta produção.

Resumo: Projeto propõe investigações acerca da Livre Improvisação, por meio tanto de estudos teórico-reflexivos como por práticas criativas e experimentais. Pretende-se um desenvolvimento em parceria com a ELM-Ciddic/Unicamp e o Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da USP, com a perspectiva de implementação de coletivo de pesquisa e criação artística voltado à improvisação musical contemporânea.

Resumo: O projeto prevê investigações tanto teórico-reflexivas como empíricas e práticas acerca de aspectos de performance e de pedagogia do instrumento piano, integrando docentes e discentes.

Resumo: O presente grupo de pesquisa discutirá as pesquisas relacionadas aos aspectos relacionados à performance, investigação de repertório e de aspectos históricos nos instrumentos de metal no Brasil. Para esta finalidade, contando com uma equipe Interinstitucional, utilizará de abordagens metodológicas específicas para cada objeto de estudo, tais como: levantamento bibliográfico relacionados à performance nos diferenciados instrumentos de metal ? reflexão, desenvolvimento e aplicação de conceitos; pesquisa de campo – utilizando-se de específicas abordagens para cada projeto com a finalidade de levantamento de repertório e de investigação sobre aspectos históricos.

Resumo: O propósito do presente plano de pesquisa é investigar o repertório para trompete solo, música de câmara e de trechos orquestrais escritos por compositores paulistas. Para esse fim, quatro diferentes níveis de investigação se relacionam ao objeto de estudo: catalogação de repertório; digitalização de partituras e elaboração de caderno de excertos orquestrais; atribuição de sugestões interpretativas às obras selecionadas; registro audiovisual. A presente pesquisa apresentará um trabalho inédito neste segmento de repertório, pois será oferecida ao intérprete, neste caso ao trompetista e instrumentistas de metal, uma ferramenta interpretativa que poderá ser utilizada também em outras pesquisas de repertório. Com a conclusão do projeto, será apresentado um trabalho performático e informativo sobre as obras pesquisadas, contribuindo sucintamente com a pesquisa, divulgação e compreensão da música brasileira.

Resumo: A pesquisa apresentada neste projeto representa a primeira fase de um estudo sugerido ao Programa de Pós-Graduação do Instituto de Artes da UNICAMP e FAPESP pelo autor. Tal estudo se realizará no Laboratório de Instrumentos de Metal da UNICAMP e Auditório do Instituto de Artes da UNICAMP em três diferentes fases. A primeira fase, foco deste projeto, investigará a produção paulista de música de câmara para instrumentos de metal e percussão, além da aplicação de sugestões interpretativas e gravação das obras selecionadas. Para a realização do projeto, quatro diferentes níveis de trabalho se relacionam ao objeto do estudo: levantamento e catalogação do repertório investigado; digitalização (editoração) das partituras levantadas; sugestões interpretativas às obras selecionadas; registro em DVD das obras escolhidas. Desta forma, o estudo proposto apresentará um trabalho inédito neste segmento de repertório, pois oferecerá, a diferenciados públicos, fonte preciosa de levantamento de repertório.

Resumo: Reunir produções artísticas, pesquisas acadêmicas e pedagógicas do pesquisador e associados dentro território da música popular instrumental.

Resumo: A proposta do projeto é analisar as maneiras de se conceber o espetáculo operístico, do início do século XVII até meados do século XIX. As referências às poéticas clássicas (Aristóteles e Horácio) são uma constante e apontam para um conflito permanente no que se refere à presença da música e de outros elementos não-verbais. Desse modo, a história do pensamento sobre a ópera é uma constante luta para combater, justificar ou aprimorar os diversos elementos constitutivos dos espetáculos. Dessa tensão, surgem diversos textos teóricos e propostas de criação ou ””reforma”” das óperas, com propostas normativas ou com sugestões para algumas transformações. Ênfase especial é dada ao pensamento sobre a ópera em português, no período que vai de c. 1750 a c. 1850.

Resumo: Trata-se de uma rede de pesquisas internacional transdisciplinar com o intuito de investigar a ópera italiana do século XIX em uma escala global, discutindo criticamente as relações entre a música e as identidades nacionais.

Resumo: Buscar identificar os elos de melodia e letra e os recursos presentes no canto para elucidação desses elos. Identificar os recursos técnicos utilizados pelo cantor para a construção da Qualidade Emotiva da voz. Desenvolver análise cancional, a partir da aplicação da teoria semiótica da canção e do comportamento vocal, a partir da complementação exposta em minha tese de doutoramento.

Resumo: Essa pesquisa tem por objetivo desenvolver uma linha analítica musical que possibilite uma compreensão aprofundada da música por um público sem formação musical. Tomando como principal orientação teórica a filosofia do Círculo de Bakhtin, mas incorporando também contribuições de diversos outros pensadores da música e das ciências humanas, o projeto tem 3 etapas definidas: 1-elaboração de uma proposta de audição musical que leve em conta tanto questões históricas e contextuais quanto estético-estruturais e veiculação dessa proposta num programa de rádio; 2-investigação sobre os modos de apropriação da linguagem musical por ouvintes do programa; 3- reelaboração da proposta.

Resumo: Este projeto tem como objetivo investigar a educação musical em diferentes contextos educativos (formais e não formais) tendo como principal fundamento a concepção da música como um sistema simbólico, cultural e historicamente constituído e, sob vários aspectos, passível de analogias e homologias com outras formas de linguagem, em especial a linguagem verbal. Embora possa acolher propostas de natureza mais prática, o foco deste projeto são as investigações que permitam um aprofundamento teórico na perspectiva epistemológica que lhe serve de sustentação, cujos grandes pilares são a filosofia da linguagem do Círculo de Bakhtin e a psicologia do desenvolvimento de Lev S. Vigostski. Ancorado nesses alicerces, busca a compreensão dos diversos fatores envolvidos nos processos de apropriação/aprendizagem da música, com ênfase nas relações de significação.

Resumo: O Projeto Temático (FAPESP – 2016/05318-7) visa investigar como o musicar constrói a localidade e como é construído por ela. Ao dar foco à localidade da atividade musical, pretende-se chamar atenção para o papel da música na articulação deste contexto, independentemente da origem do estilo em questão. Localidades são contextos dinâmicos; são pontos de encontros contínuos entre pessoas, ideias, práticas, tecnologias, objetos que vão convergindo no local ao longo do tempo. A especificidade da localidade deriva de suas relações com outras localidades, mais do que com o seu isolamento. Busca-se, aqui, documentar como o engajamento musical se articula com as interações sociais que ocorrem durante o musicar, sejam os participantes amadores ou profissionais. O projeto, portanto, volta-se para a investigação da relação entre música e localidade a partir das práticas das pessoas envolvidas no musicar.

Resumo: Faz parte do senso comum pensar a música de uma perspectiva geográfica, particularmente em relação a repertórios tradicionais e populares, posto que, de modo geral, associamos estes repertórios a suas origens (e.g., música tradicional irlandesa, movimento nativista gaúcho etc.). Neste projeto, contudo, as associações geográficas enfatizam as relações entre música e o local em que indivíduos e grupos se engajam com música. Sem dúvida, toda prática musical ocorre numa localidade, na medida em que toda música é feita e vivida em algum lugar. No entanto, ao dar foco à localidade da atividade musical, pretende-se chamar atenção para as formas como o engajamento musical se relaciona com a localidade em que este engajamento ocorre, seja entre amadores, seja entre profissionais. Ao identificarmos as práticas do musicar local como campo de pesquisa, buscamos compreender como atividades musicais afetam a vida cotidiana dos indivíduos nelas envolvidas bem como dos grupos sociais (ou comunidades) com que convivem. Também buscamos compreender como práticas musicais participam da construção do perfil da localidade e as formas como a localidade é vivida por seus habitantes. Propõe-se um foco sobre práticas musicais precisamente por vermos neste conceito a possibilidade de lidar com uma variedade de abordagens que vem sendo desenvolvidas ao longo das últimas décadas nas diversas disciplinas interessadas em música. Entre estas orientações estão os estudos de práticas de fazer musical, identidades musicais, ?glocalização? musical, música na vida cotidiana, amadorismo musical e sua relação com profissionalismo musical, música e as tecnologias digitais entre outros temas. Trata-se, também, de uma perspectiva que incentiva a interdisciplinaridade, envolvendo a etnomusicologia, a ?nova musicologia?, a antropologia, a sociologia, a geografia, a história entre outras disciplinas. Com efeito, vemos nesta perspectiva a possibilidade de forjar novas maneiras de investigar o papel da música na cultura e sociedade. As perguntas chaves norteando o projeto são: ? Qual é a natureza do engajamento musical no contexto local? O que isto nos diz sobre a construção da localidade e o modo como é vivida pelas pessoas envolvidas no fazer musical? ? Quais são as condições sociais que contribuem para a emergência do engajamento musical e do compromisso com a produção da música a nível local? ? Como os grupos musicais locais operam enquanto associações? Qual é o seu impacto sobre as relações sociais e as formas de fazer musical na localidade? ? Quais são os desafios enfrentados por músicos profissionais que operam no contexto local e qual o impacto destes desafios sobre suas atividades musicais?.

Resumo: O avanço das novas tecnologias tem trazido também inúmeras contribuições para o estudo da música para pessoas portadoras de deficiência visual, porém essas tecnologias no geral ainda não podem ser usadas com autonomia pelos deficientes visuais. Nesse sentido, a dependência que estes tem das pessoas com visão normal para operar esses recursos, os impede que possam os aprender e interagir numa situação de igualdade nos ambientes de escola e profissional. Este estudo visa além da transcrição de partituras musicais e materiais didáticos específicos para o braile, o acesso aos programas de música via computador. Outro aspecto a ser considerado é a elaboração de uma metodologia para o estudo e ensino de violão com alunos deficientes visuais.