Exposição Angie Niño

A casa encrustrada numa rocha de uma montanha em Pastales me fez entender imediatamente Ibagué, Colombia, a cidade de onde vem ANGIE NIÑO. Entre os montanheses e os habitantes do vale, ali se apresentava a possibilidade de um discurso visual intenso e único. Aquele lugar guardava amorosamente as características locais, carregando sua poética e reconhecendo o apelo de uma produção artística alinhada com as inquietações do mundo contemporâneo. Foi esse o momento que compreendi o que significava estar em contato com aquela pintura. Sua formação percorreu os caminhos dos mestres pintores locais, da chamada arte acadêmica, seguiu os rumos da produção contemporânea quando concluiu seu curso na Faculdad de Arte na Universidad del Tolima e se completou em seu mestrado no curso de Artes Visuais do Instituto de Artes da Unicamp. Toda essa complexidade se revelará nas pinturas e fotografias que vemos nessa exposição.

As pinturas recuperam inquietações sobre luzes e sombras e a construção da trama pictórica. Ao falar de pintura Angie diz: “… pintura es expresar todo lo vivído con ella. Desde mis inicios como pintora de caballete sentía absoluto placer frente a una tela, pasaba horas plasmando imagines…” E vai adiante: “La pintura para mi es un referente imprescindible, al hablar de pintura se assume que ya no es lo que era y que debemos acercarnos a ella más como tradición que como técnica, así entenderemos que la pintura también és una idea y una forma de pensar.”

É a determinação desse olhar, contaminado pela parceria entre a imagem fotográfica e as sensações e vivências, que revela um robusto conhecimento da técnica. A fotografia amplia essa ideia oferecendo ao espaço suas diretrizes construtivas e simultaneamente plasmando as formas que o constituem. As delicadas harmonias cromáticas são estabelecidas com sensibilidade e inteligencia. O sentimento que se oferece ao olhar, se apodera de nossa percepção ao transmitir a imagem: ausência e nostalgia nos remetem a esse lugar constituído por sua memória afetiva.

O prazer que a artista registra ao estar diante da pintura parece estar presente em todas as ações artísticas que ela/corpo executa. E é justamente seu corpo que traz essa produção para o contexto contemporâneo quando se torna o fio condutor da narrativa de um processo de criação artística, propondo rupturas e novas aberturas de percepção. Esse corpo que sente e age e deixa um rastro de impressões poéticas definidas pelas cores, manchas e linhas explicita claramente sua intenção:

“Una mancha o sombra me hace referencia a un lugar que no aparece allí y que solo yo como un cuerpo que habito en aquel espacio puedo percibir y quién observa puede tal vez identificar una imagen en común o no y queda la incerteza de imagines ambiguas, sin mucha pretenciosidad, teniendo una fuerza subjetiva que conlleva a esos instantes”.

Com esse corpo de imagens Angie nos provoca, num vai e vem constante entre a imaginação e o acréscimo de valores de realidade, a possibilidade de isolar essa essência sensível e concreta de uma intimidade protegida, de um canto do mundo.

As verdadeiras casas da lembrança, as casas onde nossos sonhos nos levam, as casas ricas de um onirismo fiel, são avessas a qualquer descrição Descrevê-las seria faze-las visitar. (G. Bachelard)

 

LYGIA ELUF

curadora

 

 

De 16/03/2018 a 13/04/2018